第409章 中西合璧（1 / 1）
剪輯室。
馬克剛看完最新一版的粗剪，就拿著紅筆在分鏡上圈出了問題。
他沒有直接上手改，而是拉著劇組的年輕剪輯師小李，坐在剪輯臺前，一句句拆解。
“這裡的場景跳轉，你們用硬切不是不行，但是會打斷觀眾的情緒。”
馬克指著螢幕，操作著工程檔案，演示著陳尋之前提的地圖動畫過渡方案：
“我們在剪輯《火星救援》的時候，也遇到過長距離的時空跳轉，用這種極簡的地圖動畫，配合時間戳，既能把邏輯講清楚，又不會破壞影片的科幻質感。”
“觀眾不用費腦子去想他們現在在哪，就能完全沉浸在劇情裡。”
小李瘋狂在本子上記錄。
他跟著團隊剪了快一年，越剪越亂，總覺得哪裡不對。
沒想到馬克幾句話就把困擾了他們幾個月的問題給捋順了。
“這就是好萊塢頂級剪輯師的水平嗎？”
中場休息的時候，小李拉著同事小聲吐槽：“在電影片尾字幕裡見過的名字，現在手把手教我剪片子，我跟做夢一樣！”
“以前總在網上刷剪輯師的差距比人和狗都大，今天算是真見識到了！”
同事瘋狂點頭：“可不是嘛！以前我們是摸著石頭過河，人家現在直接把橋給我們搭好了！”
其實好萊塢的團隊也被郭帆的團隊震撼到。
馬克跟著劇組熬了兩天，看完了他們最初剪的三個半小時導演版，還有被刪掉的大量支線素材，直接對著郭帆豎起了大拇指，滿臉的難以置信：
“郭，我必須說，你們的創作思路太讓人驚喜了！
好萊塢的科幻片剪輯，早就陷入了固定的工業化模板，三分鐘一個小高潮，五分鐘一個大沖突，僵化得像流水線產品。
但你們的剪輯思路有非常多東方的敘事浪漫，比如劉啟和爺爺的親情線，地下城的市井群像，這些細節是好萊塢科幻片裡永遠不會有的！”
他指著被刪掉的韓朵朵救援決策的戲份：“這些戲份絕對不能刪，好萊塢總喜歡把女性角色剪成花瓶，但你們寫的這個女孩，她的成長線非常完整，有勇有謀，有血有肉，這才是能讓觀眾共情的角色。
陳說的對，這些細節才是電影的靈魂。”
小李在旁邊聽得眼睛都亮了。
特效組這邊也是忙得熱火朝天。
傑森帶著工業光魔的特效團隊，剛進辦公室的時候，其實是帶著固有印象的。
在好萊塢的認知裡，中國的科幻特效還停留在五毛摳圖、廉價建模的階段。
他們已經做好了從頭改起的準備。
可當郭帆的團隊把發動機的三維建模、冰封上海的場景特效、空間站的細節渲染工程檔案開啟的時候，傑森和他的團隊直接僵在了原地。
“我的上帝。”
傑森湊到螢幕前，放大了發動機內部的管線細節，瞳孔地震：“這些管線的物理邏輯全是對的，你們居然真的按照發動機的工程圖紙1:1做的建模？”
“對啊。”
特效組的組長老周撓了撓頭，有點不好意思：“我們找了中科院的力學專家、航天工程師，一點點摳的圖紙，每一條管線的走向，每一個零件的結構，都要符合物理邏輯，不能瞎做，就是……渲染的時候總出問題，細節太多，機器帶不動，還有和實拍鏡頭的銜接，總覺得不自然。”
傑森直接愣了半天，才回過神來，對著老周狠狠豎了個大拇指：“你們瘋了！好萊塢做科幻特效，只會做鏡頭裡能看到的部份，看不到的地方全是簡模，你們居然把整個發動機的內部結構全做出來了？
這太瘋狂了！”
他在好萊塢見過無數科幻大片的建模，卻從來沒見過這麼軸的團隊。
為了一個幾秒鐘的鏡頭，去做一整個完整的發動機工程建模。
接下來的日子裡，傑森的團隊手把手教中國團隊最佳化渲染流程、解決實拍與CG的銜接問題，用好萊塢成熟的特效流程，幫他們解決了困擾了幾個月的技術難題。
而中國團隊的腦洞和創意，也徹底重新整理了傑森團隊的認知。
比如運載車在冰封的上海江面行駛的鏡頭，好萊塢的常規做法是做冰面碎裂的特效，而中國團隊設計了上海中心大廈的玻璃幕牆凍裂，冰塊順著樓體滑落砸向運載車的鏡頭，把東方地標和科幻災難結合得淋漓盡致。
傑森看完直接拍案叫絕，當場就拍板：“這個鏡頭必須保留，我們來幫你們把細節做到極致，這個鏡頭一定會成為影史經典！”
特效組的年輕人們，一邊跟著老外學技術，一邊瘋狂輸出腦洞，每天都跟打了雞血一樣。
休息的時候，幾個人湊在一起刷手機：
“以前網上總有人說中國科幻特效五毛，跟好萊塢差一百年，現在我才發現，我們差的不是腦洞，是成熟的工業流程，人家手把手一教，我們直接就通了！”
“傑森現在天天追著我們問還有什麼腦洞，儘管提，說我們的想法比好萊塢的編劇有意思多了！”
“這波屬於是雙向奔赴了屬於是！我們學技術，他們學創意，中西合璧直接開大了！”
……
音效組也是如此。
拿過兩次奧斯卡的安娜，帶著她的團隊，剛進組就發現了片子裡音效的核心問題。
不是技術不行，是細節沒做到位。
她沒有直接推翻重做，而是拉著劇組的音效師，一個鏡頭一個鏡頭地過，一句句地講科幻片的音效邏輯。
“冰封的江面，不能只有發動機的聲音，還要有冰層開裂的低頻音，風颳過樓體的呼嘯聲，哪怕聲音很小，觀眾的耳朵才能捕捉到，沉浸感一下子就上來了。”
安娜戴著監聽耳機，一邊調整音軌，一邊跟身邊的小姑娘講解：
“空間站裡不能是完全靜音的，要有裝置運轉的底噪，宇航員呼吸的聲音，太空的真空感，不是靠靜音做出來的，是靠這些細微的聲音對比出來的。”
小姑娘聽得眼睛發亮，手裡的筆記寫得密密麻麻。
她之前總覺得音效就是配個聲音就行，現在才知道，好的音效是能讓觀眾用耳朵看電影。
讓安娜最驚喜的，是中國團隊對東方聲音的理解。
地下城的市井音效，劇組沒有用好萊塢科幻片裡千篇一律的未來都市噪音，而是加了北京胡同的吆喝聲、烤串的滋滋聲、麻將牌的碰撞聲、孩子的哭鬧聲……
這些最接地氣的煙火氣，混在科幻感的背景音裡，瞬間就讓地下城活了過來。
安娜聽完這段音效，直接站了起來，滿臉的驚豔：“太完美了，這是我聽過最有溫度的科幻場景音效！
好萊塢的未來都市永遠是冰冷的，而你們的地下城是有生活氣息的，這太珍貴了！”
她當場就決定，把這段音效原封不動地保留下來。
還讓團隊跟著中國的音效師，學習怎麼把東方的煙火氣，融入到科幻片的音效體系裡。