第349章 還是太年輕（1 / 1）
洛杉磯的天空是什麼顏色？
清澈的藍，天空飄著一朵朵白雲，隨著七月份一陣清爽的微風吹過。
一切看起來是那樣的讓人舒心。
又或者灰濛濛，散發著一種壓抑，冰冷，讓人感到絕望的藍？
伍德導演傾向於後者。
他認為這才是百萬美元寶貝的核心。
長時間的孤寂和冰冷，那種絕望的氣氛，才是角色內心在電影中的對映。
同時，這也是伍德導演想要透過電影表達的東西。
至於陸森？
他本人傾向於兩者前後快速切換，搭配背景音樂，從而給觀眾帶來更強烈的感官刺激。
這是兩種理念的碰撞。
也是年輕人和老年人的交鋒！
百萬美元寶貝的電影后期製作小組。
人不多，因為特效鏡頭幾乎沒有，所以一共也才幾十個人。
此刻一名名後期員工，正在忙碌的為電影配音，剪輯，增加字幕等等這些。
但重點不再這些後期人員身上。
作為劇組的核心成員。
一個是電影導演，一個是完成了80%拍攝內容的陸森。
兩人因為理念不合，再次吵了起來。
“——砰！”
陸森一拍桌子。
大螢幕憂鬱的藍色調，映照在陸森的臉上。
讓他的表情看起來有些陰沉不定。
伴隨著深呼吸，強壓著心中不滿的他，一臉不爽的看著眼前這個固執的老頭：
“這段劇情的色調不對。”
伍德導演不理會，拿起保溫杯，裡面是熱氣騰騰的咖啡，優哉遊哉的喝著。
像極了之前陸森VS戈登的那場戲：
“你說不對就不對？”
“這是角色內心的對映，必須要大篇幅的憂鬱藍色調。”
陸森皺眉，此刻他揮舞著手，據理力爭：
“一部電影120分鐘，這部分鏡頭位於後期，也就是一個半小時以後，太過壓抑的氛圍，會讓觀眾……”
為什麼同樣是參與電影製作。
只要不是太垃圾的導演都可以拿分成。
但明星卻只有極少數站在金字塔頂端的人，才有可能拿到分成？
因為電影不是說拍完了就能上映。
在拍電影和電影上映之間，還有一個環節叫後期製作。
路太郎為什麼罵姜文？
不是說姜文在劇組裡欺負路太郎。
而是電影后期製作，在剪輯環節，姜文剝奪了路太郎的剪輯權。
而對於一名導演而言？
電影的剪輯權才是最重要的，因為這代表著導演的思維和情感。
一名導演如果只會拍攝？
最多是一個牛逼的攝影師。
就比如老謀子的御用攝影師顧長衛，拍的再怎麼好看。
不會講故事，你在導演這個領域，就是一個鐵廢物！
同樣，為什麼很多人只是懷疑鬼影人的導演不是馬修，但卻沒有石錘這一點？
主要原因是因為鬼影人的後期製作是馬修一手完成的。
即便這個故事有大量陸森的色彩，但最終完成這個故事的人是馬修。
陸森充其量就是一個改變馬修導演風格的頂級編劇。
但馬修，他才是鬼影人的導演！
所以當兩個導演，因為理念不合爭吵起來之後？
嗯，閒雜人等最好避開。
因為對於導演而言，電影剪輯權是比老婆孩子還要珍貴的東西。
就好像三體人不會說謊。
電影傳達的是導演的思想和對這個世界的看法。
商業片還有可能作假。
畢竟爽也是一種主體。
但文藝片不一樣，想要拍好，必然要在某些方面和電影共情。
凡有接觸，必留痕跡！
至於陸森？
如果伍德導演不允許陸森加入後期製作，
他絕不會跟對方爭吵。
但伍德導演既然讓自己過來，因為著涉及到陸森電影理念和風格。
所以他絕不可能退讓！
而對於陸森本人對電影的理解？
伍德導演眉頭一挑，在一旁陰陽怪氣的嘲諷道：
“我記得之前有人說過，他看不起斯皮爾伯格的電影風格？”
“怎麼，現在你也要變成乖狗狗了？”
不同的導演，有不一樣的風格。
但風格≠光影切換！
況且即便風格不同，大體還是有跡可循，比如商業片和文藝片的區別。
斯皮爾伯格很擅長商業片。
他特別喜歡在一個相對平緩的色調中，透過十幾分鐘的鋪墊，突然給你來一下。
比如奪寶奇兵，侏羅紀公園等電影。
所以斯皮爾伯格的電影總是不缺驚喜。
他知道觀眾想要什麼。
一波三折，此起彼伏。
伍德導演不一樣，他的風格是典型的文藝片風格。
對觀眾十分不友好，有大量可解讀的空間。
雖然對於某些觀眾而言？
這種電影百看不厭，但絕大多數觀眾，都不會喜歡這種需要費腦子的電影。
陸森的剪輯方式更接近於斯皮爾伯格。
雖然他不喜歡這位大導演。
但不得不說，對方在商業片領域相當成功！
而在為文藝片電影的代表人物之一，伍德導演自然是看不起商業片導演的風格。
只是針對於伍德導演的進攻。
陸森張了張嘴，他無語的看著對方：
“不是？你這人怎麼這樣？是不是玩不起？”
“還有，你知道我不是這個意思。”
他不斷的揮舞著手勢，試圖辯解什麼：
“我要的是光影切換，從而給觀眾帶來更直觀的刺激，你應該明白這種技巧。”
但伍德導演不在乎，他也不想聽。
對於陸森說的這些，他只有一句話：
“不需要，前期勵志，後期悲劇，對於這樣一部電影而言就足夠了。”
此話一出，陸森深吸了一口氣，他的表情愈發煩躁：
“法克，你這個老傢伙怎麼就說不通了？”
“你的那套已經跟不上時代了。”
“多看看前沿的電影理論知識，繪畫中的光影處理和色彩運用，對電影有著深遠的影響，這種來回的切換……”
但沒等陸森說完，伍德導演放下了手裡的保溫杯，他瞥了陸森一眼：
“弗蘭基是一個老年拳擊教練，他的內心是孤寂和悲涼，頻繁的光影切換會破壞這種氛圍。”
此刻的陸森大腦發熱，對於伍德導演說的這些，他不假思索的表示：
“沒錯，你說的很對。”
“但你不能要求所有觀眾，都在74歲的時候觀看這部電影。”
“你要明白，電影，終歸還是大多數人娛樂的一種方式，你的這種做法太冒險了。”
百萬美元寶貝絕不是一部成功的電影。
如果不是因為奧斯卡？
如果不是因為伊斯特伍德？
這部電影，大機率是要撲街的！
因為這部電影講述的是一個74歲老年人的世界觀，他表述的是一個十分抽象的理念——
失敗貫穿始終！
這部電影很喪，有一種命運面前，凡人脆弱的無力感。
這也是為什麼該電影口碑兩級反轉的原因。
絕大多數人不喜歡文藝片，更別說這種曲高和寡的精品文藝片。
同時也是陸森為什麼要強調74歲的原因。
陸森能理解伍德導演。
因為他參與其中，比一般的觀眾，甚至是影評人更瞭解伍德導演想要表達的東西。
但不是所有人都是陸森，也不是所有人都有74年的人生閱歷。
更重要的是，一部電影只有120分鐘。
陸森用了兩個月的時間，才徹底讀懂這部電影。
在陸森看來，按照伍德導演的這種方式，他的這部電影對觀眾太苛刻了。
而面對陸森的反駁，伍德導演冷笑一聲：
“我是導演。”
陸森深吸了一口氣：
“這電影是我拍的！”
但伍德導演不在乎，他再次重複道：
“我是導演，還有，電影是你拍的又如何？這隻能說明你是一個優秀的攝影師。”
此話一出，陸森咬牙切齒：
“你的理念是錯誤的，老頭，或許1984年這種拍攝方式很先進，但現在是2004年。”
伍德看了陸森一眼，撇撇嘴：
“我是導演。”
陸森大腦充血，他深吸了一口氣，一副抓狂的模樣：
“法克，你不能說點別的？”
伊斯特伍德瞥了陸森一眼，直接來了一發暴擊：
“錯誤？呵呵！”
“前年我本人導演的神秘河，可是拿了今年的奧斯卡最佳導演提名，你呢？你拿了什麼？”
陸森：“……”
陸森沉默了。
就如同討論好萊塢三大幻神，誰也無法越過斯皮爾伯格，卡梅隆，諾蘭一樣。
在文藝片領域。
伊斯特伍德同樣是一座豐碑。
就比如去年，73歲的伍德憑藉著神秘河，直接讓西恩和蒂姆一個拿了奧斯卡影帝，一個拿了奧斯卡最佳配角。
好萊塢，實力說話。
哪怕大家天天喊著伍德七十多了，這艘老年皮划艇沒油了。
但人家畢竟去年拿了奧斯卡。
而且明年還會再拿一個奧斯卡最佳導演，從而彌補上一次入圍了，但卻沒有拿到獎的遺憾。
你這讓誰說理去？！
陸森有一萬個理由修改百萬美元寶貝，但伍德導演就是能拿獎。
五十多年的經驗。
伍德導演可太懂奧斯卡評委的口味了。
而看著沉默不語的陸森，伍德優雅的拿起保溫杯，輕蔑的瞥了陸森一眼：
“還想狗叫什麼？”
陸森：“……”
千言萬語堵在喉嚨，陸森憋得慌，他想要說，但又不知道應該怎麼說。
只能氣憤的起身，像極了一頭髮狂的公牛，惡狠狠的留下一句狠話：
“你會後悔的！”
而隨著陸森離開，伍德搖搖頭，他稍加思索，搖頭輕笑了一聲：
“還是太年輕。”