第292章 順利（1 / 1）
《士兵突擊》在周源不在的一週裡，拍攝的主要劇情，集中在紅三連五班，也就是許三多剛結束新兵生涯去的地方。
在這裡，許三多用他的格格不入，影響到了包括班長老馬在內的好幾個兵。
最終，許三多憑藉修路，調到了他夢寐以求的鋼七連，成為了史今的一個兵。
紅三連五班也是成才後來成為班長轉士官的地方，也是在這裡，被老A選走，去參加考核，最終也是被退回到這裡。
紅三連五班這個駐訓場，出現的戲份不算少。
剛開始許三多在這的戲份是一個，跟著就是老A選拔時出現，再之後，許三多心理出現問題，高城帶他來這裡，故意擠兌成才，讓許三多最好的朋友來開解許三多。
其實成才還有一段戲份，也是在這裡，只是那是室內戲份，在哪拍攝都一樣。
都知道拍電視劇的過程，跟電視劇播出的過程是不一樣的。
只有有錢的大劇組，不怕糟塌錢的大劇組，才會按照劇本順序來拍攝劇情。
大部分的正常劇組，都是按照場地來拍。
特殊劇情特殊對待。
老A考核的這段戲份，是按照正常順序拍攝，因為追擊的人不同，被追擊的人的裝備也不同，不能混著拍。
拍完這次演習，就會轉向許三多心理出問題那段戲份，夜戲，高城擠兌成才的那段。
整個這段時間的戲份，都很考驗周源的演技。
在考核中勸伍六一和許三多吃饅頭，然後著急上火自己吃，又被自己噁心到吐出來。
整個這一段的戲份，周源拍了四遍才達到楚永強的標準。
這段戲份就很好的展現出了成才這個角色的內心。
他目的性很強，想要達到自己的目的，不在乎違規不違規，但卻又有一個良善的本心，有著自己的底線。
所以，最終，他還是被老A接納，袁朗在最後的系列演習中，親自向他發出了邀請。
周源喜歡這段老A考核的戲份，主要就是喜歡老鋼七連的眾人，在考核中的不同表現。
特別是馬小帥，這個老鋼七連最後一個兵，在被高城發現後，面對高城的網開一面，自己拉開了放棄的訊號彈。
那時候的高城臉上很複雜，既為鋼七連有這樣的兵而驕傲，又為馬小帥犯傻而無奈。
甘小寧就很有意思，在被齊桓帶回基地後，非常真實的大吃起來，對於考核進老A，他壓根沒什麼想法，更喜歡吃。
最後伍六一的選擇，哭著讓許三多跑的樣子，誰看了不受觸動？
所以說《士兵突擊》這個戲好看，而且是漸入佳境，越往後越好看。
這樣的電視劇，不適合在網路播放，更適合去電視臺，甚至是央視播出。
但具體怎麼操作，不需要周源擔心，他雖然是編劇，但整個劇跟他沒更多的關係，他只是個收錢的演員而已。
具體如何賣，怎麼利益最大化，那是桃陽影片的事，是需要楚永強和李可去考慮，周源不需要考慮這事。
他只需要考慮好如何詮釋成才這個角色就好。
目前來說，他表現的可圈可點，楚永強很滿意他的表現。
周源也認真感受著角色，提升自己的演技。
不得不說，他確實感受到了提升，這種認真演戲的感覺，倒是也不錯，全身心投入一個角色中去。
他有些理解，為什麼蘇硯清那麼喜歡演戲了。
只可惜，能碰到如此好的演員的機會，能全身心投入一個角色的機會，太少了一些。
難得有這種機會，周源也就真的兩耳不聞窗外事，在劇組就專心拍戲。
《士兵突擊》的拍攝進度，一日千里。
-----------------
許安安的專輯錄制進行的很順利。
本來就有兩首錄製好的現成歌曲，外加周源的兩首歌曲翻唱，四首歌就這麼準備完畢，還有她自己寫的兩首歌，六首歌搞定後，比較難搞定的就是周源給她的四首新歌。
除了《布拉格廣場》需要跟周源合唱外，剩下三首歌，《花木蘭》錄製的最順利，聽完周源的demo後，許安安幾乎是一遍過，第二遍只是微調了一些細節。
《無·果》反而唱的為難了一些。
因為這首歌要的感情更加充沛，最近一直在到處忙的許安安，在感情充沛方面，明顯弱了一些。
所以這首歌錄了三天才過關，倒也沒一直磨這首歌，而是找感覺，感覺到了，歌曲的韻味就出來了。
至於最後一首《我的主題曲》，許安安比較擅長，這個錄製了三遍，挑選了最好的一遍，直接就算過關。
如此一整張專輯，就錄製的只剩下一首《布拉格廣場》，而這首歌得等周源過來。
周源一直到了7月2號，才從劇組裡出來。
不出來不行了，《樂隊無極限》7月3號就要開始首期直播，他怎麼也得彩排一遍再登臺，不然容易丟人。
到了京城後，周源還沒去場地彩排呢，就被許安安截胡拉到了錄音棚。
“我有事忙呢，你這後天再說。”
周源不想折騰錄音。
許安安不吃他那一套說道：“別以為我不知道啊，你總共就兩天半的假，今天明天你忙綜藝的話，後天一早你就得趕飛機回去，今天不攔著你，以後更沒時間。我專輯就差一首歌了，你早錄完，我早出專輯，你早掙錢，多好。”
周源一想，也是這麼個道理。
“我給你一上午的時間，最後錄成什麼樣就是什麼樣，今天我真得去彩排才行。”周源最終還是被她說服。
《布拉格廣場》中，周源的詞不算多，卻也不少。
憑藉對歌詞的熟悉，周源很快把自己的唱詞部分給錄製完畢，如果不是為了追求效果，他完全可以把錄製完畢的rap留給阿湯，讓阿湯合成一個音軌當伴奏給許安安聽，讓許安安來唱其他詞。
但這樣錄製出來，會顯得效果不好，匠氣十足。
最好的做法，還是兩個人跟現場演唱一樣，就那麼配合演唱，合力把這首歌完成。