第771章 沒有砸招牌（1 / 1）
志明和春嬌都是楊葉鐵粉，兩公婆在兒子張天樂九歲生日的時候，送了他一套插圖版的《逍遙遊》小說，作為生日禮物。
從此，張天樂開啟了幻想世界的大門。
自從《逍遙遊》傳出開拍的訊息，這電影就是張天樂小朋友最期待的事情了。
這本以《哈利·波特》為藍本改造而成的小說，於1985年問世，花了整整十年才連載完畢。
耗時如此之久，除了楊葉沒空，改編難度也很大之外，更是楊葉故意為之。
楊葉和羅琳一樣，是把它當成兒童文學來撰寫的。
每一部小說的生詞量都是逐步增加的，每一部的故事也發生在一個學年之內。
這樣確保小讀者能夠隨著年齡增長，一部接一部，順暢地看下去。
在原時空，由於羅琳沒有什麼名氣，《哈利·波特》寫出來後，曾遭遇十二家出版社拒稿。
1997年6月，小說首次出版，印數只有區區五百本。
其中三百本流向了圖書版，在市面上售賣的只有二百本。
二十年後，哈利的首版圖書，每本價值高達三萬英鎊。
很多人以為《哈利·波特》的熱度是靠電影帶來的，或者是華納看中了哈利·波特，花錢把這小說捧火的。
其實恰恰相反，《哈利·波特》是小說帶電影，而非電影帶小說。
它一出版就大火，被人爭相傳閱，於是很快再版。
1998年在美國出版後，立刻霸榜，而且是統治級的，銷量碾壓其他小說。
《哈利·波特》是因為銷量太爆炸了，才被華納看中的。
否則的話，華納根本不會發現它。
就算發現了，一本無人問津的小說，華納又沒瘋，怎麼會冒險投資上億美元去拍攝成電影？
《哈利·波特》2000年被引進到中國，一次性推出了前三部，迅速引起鬨動，風靡校園。
當時中國圖書市場暢銷前三名的小說，都是《哈利·波特》。
而電影直到2002年才在中國上映，也就是說在中國的爆火也並非電影帶動。
《哈利·波特》在中國的正版銷量是2000萬冊。
在幻想小說類目，僅次於《盜墓筆記》的2600萬冊和《龍族》的2100萬冊，持平《鬼吹燈》。
當然，電影的成功又進一步助推了小說的銷量。
《逍遙遊》的出版情況和《哈利·波特》不太一樣，它沒有電影配套上映，只有小說單打獨鬥。
1985年，它在《青鳥畫報》上連載之後，立刻受到廣大中小學生的喜愛，隨後就開始出單行本，逐步風靡華人世界。
在內地市場沒有被開發出來，賣的全他媽是盜版的情況下，各種中文版的正版銷量加起來仍超千萬冊。
在非華人市場，則是靠著楊葉的名氣來背書，翻譯成了多種語言，正版銷量三百多萬冊。
截至1997年，《逍遙遊》的正版銷量達到了1500萬冊。
這銷量雖然和《哈利·波特》比起來不值一提，但它是一套中文小說，這已經是非常恐怖的數字了。
而且國內市場的盜版非常猖獗，算上的話起碼要翻幾倍。
在小說連載完畢之後，楊葉開始啟動版權開發。
作為世界知名的電影導演，首先當然是將它拍成電影。
楊葉為此做了很多準備，甚至讓徐刻連拍了《中華英雄》、《風雲》、《蜀山傳》三部特效電影，只為給紫氣公司練手。
現在，這部電影終於要問世了。
……
張天樂坐在他爸媽志明和春嬌中間，吃著免費的爆米花，喝著可樂，滿心期待地盯著大銀幕。
戲院裡燈光一黑，螢幕亮了起來。
一個小男孩騎著單車掠過夜空，白楊影業標誌性的片頭出現在了大銀幕上。
隨後是聯美影業、角川映畫等公司的LOGO。
這部電影楊葉沒有主演，而且他以後也不打算再主演電影了。
所以引入眾多合作伙伴聯合投資，以確保電影上映後在該國市場的支援力度。
片頭出完後，電影正式開始。
一個普通的小區裡面，路燈忽然全滅，身穿白袍，仙風道骨的於承惠緩緩從夜色之中走了出來。
緊接著，畫面中出現了一隻狐狸。
於承惠對那隻狐狸說道：“我早知道你會來。”
那狐狸一個變身，張曼鈺出現在畫面之中，她和於承惠打了個招呼之後，問道：“那個傳言是真的？”
“恐怕是的！”
“那個孩子呢？”
“應該快來了吧。”
此時，天空中掠過一道光芒。
身材魁梧的成奎安踩著劍光，降落在兩人的跟前，他的懷中抱著一個孩子，交給了於承惠。
張曼鈺看了孩子一眼，問道：“你真的要把這孩子交給這家人嗎？我觀察了他們一整天，沒見過比他們更愚蠢的凡人。”
於承惠道：“這家人是這個孩子唯一的親人，為了他的安全，他要暫時遠離我們的世界！”
於承惠說著，把孩子放在了一棟房子的門口，輕輕說道：“等你長大後，我會接你去我們的世界！”
孩子躺在襁褓裡，睡得很香，他的額頭上，有一道觸目驚心的傷口。
傷口呈Z字形，猶如閃電。
鏡頭拉近，傷口迸發出金色的光芒，瞬間變做電影的標題：逍遙遊！
“哇！”
這個標題出得太有創意了，連同張天樂在內的小朋友們忍不住一聲驚呼。
……
一轉眼十年過去了，苦逼的小主角上線。
他住在姨媽家裡，親戚對他不咋地，每天做夢想逃離。
孩子們看了這個，自然就非常同情他。
羅琳是個天才，她設定哈利的媽媽莉莉以燃燒生命為代價，對他施加了守護咒，可以保護他不受伏地魔的侵害。
這個守護咒是血緣魔法，只有待在母系血親的身邊，才能夠起效，因此哈利平時就只能待在姨媽家裡。
同時，羅琳又把哈利的姨媽佩妮設定成一個性格複雜的人。
她對妹妹既羨慕，又害怕。對於妹妹的死，既覺得活該，又覺得難過。
她不喜歡哈利，但她知道這是妹妹的骨血，只有待在自己身邊才安全，所以她還是把哈利給養大了。
這種設定，將哈利置於一個十分窘迫的環境之中，他過得不好，卻又不得不待在這裡。
當他終於有機會可以逃離，去往一個神奇的世界的時候，讀者就會開心得不得了。
楊葉當然是複製這個設定，當蜀山的人來接林逍入學，還小小的懲戒了姨媽一家，尤其是討厭的表哥。
之後就是坐著火車，穿過風景優美的田野，一路上湖光山色，大自然的美景盡收眼底，最後來到神奇的蜀山。
短短几分鐘的劇情，對觀眾的感受是又舒暢，又期待。
最有意思的是，楊葉這個BUG在寫書的時候就已經確定了拍攝景點，然後照著景點的特點進行描寫。
觀眾在看電影的時候，和小說一對照，發現這根本就是神還原，頓時滿意得不得了。
……
到達蜀山之後，就是新奇有趣，充滿歡樂又事故頻發的修真之旅。
楊葉調動後世仙俠小說的元素，將原版的很多設定進行了魔改。
比如霍格沃茨的分院儀式是每個新生戴上一頂髒兮兮的分院帽，帽子逼逼叨叨一頓，決定你去哪個學院。
蜀山則是去劍冢尋找屬於自己的飛劍，找到代表哪座山峰的飛劍，就是哪座山峰的弟子。
飛劍認主之後，並不需要拿在手上或者背在身後。
因為這樣很不方便，而且這是兒童小說，一群小朋友整天抱著一把劍，也不太好。
所以楊葉把飛劍設定成了劍魂，認主之後，平時可以藏在身體內。
需要用的時候，用劍訣牽引，劍魂就會離體而出。
為此楊葉還專門設計了一套劍訣，使用的時候，擺個Pose，喊一句：“出竅”！
“咻”地一聲，各式各樣的飛劍就會離體而出，效果十分拉風。
在電影放映的過程中，每次有飛劍出竅，小朋友們就會“哇”地大聲驚呼，羨慕得不得了。
尤其是葉逍的第一次飛行課，面對挑釁的時候，他一聲“出竅”，飛劍離體而出，載著他“嗖”地一聲，沖天而起，直破蒼穹。
這個鏡頭跟《駭客帝國1》的結尾楊葉學會飛行，沖天而起的畫面很有幾分相似。
對於楊葉的影迷來說，這是楊葉對前作的一次致敬，剎那之間，全場掌聲雷動。
之後魁地奇比賽則被弄成了“仙界蹴鞠大賽”，玩法大同小異，無非是從騎著掃帚比賽改成了踩著飛劍比賽。
《哈利·波特》裡的巫師棋，實際上就是棋子可以自己動的國際象棋，楊葉自然設定成中國象棋。
《哈利·波特》的第一部叫做魔法石，楊葉也對應搞了個混元珠。
它是一位修真者用煉丹術煉出來的寶物，有長生不老的神奇功效，世上僅存一顆。
而第一部的故事，也就圍繞這顆混元珠而展開。
如果世界上真的有《哈利·波特》這本小說，那麼楊葉搞這些對應的設定，就會變成小丑。
但這世上沒有，所以這些設定都成了楊葉創造的，給人的感官十分新奇。
不僅僅是小朋友們看的如此如醉，就算是大人，也看的津津有味。
……
在《哈利·波特》拍攝的過程中，因為赫敏·格蘭傑的扮演者艾瑪·沃特森太他媽可愛了，導致羅琳不斷給她加戲，甚至不惜刪減兩個男主角的高光時刻，加給她。
比如小說第一部中，哈利和羅恩被“魔鬼網羅”纏住的時候，哈利讓赫敏用火，赫敏卻慌了，說沒有火柴，羅恩吐槽你是哈批嘛，你是巫師啊！
赫敏才恍然大悟，用一招火焰魔法救了哈利和羅恩。
但是電影第一部中的這個情節，哈批卻成了羅恩。
三人被纏住後，赫敏輕鬆逃脫，哈利也隨後逃脫，只有羅恩不行。
脫身後的哈利束手無策，赫敏卻睿智地使用光系魔法救出了羅恩。
羅琳的這種搞法，造出了一個“赫敏和她的兩個沒用的男人”的梗，彷彿她才是三人組的主心骨。
不過也可以理解，因為三觀跟著五官走，原著中相貌平平的赫敏，現實中卻越長越美，而兩個男主角卻越長越殘。
還有原著裡面美若天仙的金妮和秋張，在電影裡也是越長越殘，使得女性角色中，赫敏成了顏值擔當。
那為了吸引觀眾，自然就要給赫敏加戲了。
楊葉在拍攝的時候，也遵從了羅琳的搞法，稍微削弱了小說中兩個男主角的戲份，給劉意霏加了不少戲。
因為楊葉知道劉意霏會越長越好看，成年時達到顏值巔峰，作為男一的釋小龍則會慢慢長殘，成年後泯然眾人。
不過，總體而言，三大主角還是沿襲了《哈利·波特》的設定。
哈利是剛毅果斷的領導者，赫敏是深謀遠慮的軍師，羅恩是不可或缺的精神支柱。
三人各有所長，彼此互補，缺一不可的。
整個故事表現的是他們的勇氣、智慧和友誼，這是人類最原始的情感，無論在世界各地，都是互通的。
在觀看電影的時候，張志明小聲對林春嬌說道：“你發現沒有，這個修真小隊和《鬼吹燈》的盜墓小隊，其實一個型別的？”
林春嬌點點頭：“鬼吹燈是胡司令和楊參謀，這個也差不多。”
“為什麼主角一定要設定成兩男一女呢？”
“大概是因為可以兼顧到友情和愛情這兩條線吧！”
“嗯，有點道理！”
“其實他當初出道的時候寫《崑崙》，就設定過一男兩女的嘛，但是沒有後來的兩套書成功。”
在兩人的聊天之中，主角林逍迎來了最後的決戰，大反派伏地魔現身。
嗯，楊葉覺得伏地魔這個名兒挺好的，修真小說一般會涉及到神魔大戰，大反派叫個什麼魔的也很正常，就直接拿來用了。
造型和《哈利波特》裡的伏地魔有點相似，又不太一樣。
面色慘白，眼睛血紅，更近於殭屍，看起來也挺恐怖的。
另外還借鑑了《西遊記後傳》裡無天的形象，一身黑袍，黑髮披肩，和白鬚白袍的於承惠形成鮮明的對比。
演員也是找的無天的扮演者黑子來演的。
釋小龍是武打演員，決戰自然會來一場經常的動作戲，再輔助飛劍鬥法。
一陣眼花繚亂的戰鬥之後，林逍擊敗了伏地魔的化身。
電影在學生們乘坐火車離開學校而結束。
整體而言，這部電影的劇情節奏、氣氛渲染、視覺效果都搞得不錯。
演員方面，張國容張曼鈺於承惠等老戲骨的表現自不用說，幾位小主角的表現也非常亮眼。
大觀眾表示認可，小觀眾則興奮得不行，對於他們而言，這可太好看了。
在影迷們熱烈的掌聲之中，楊葉鬆了口氣。
這套電影的魔改實在太大了，雖然核心都是愛與勇氣，但外在的表現形式完全不同，以至於他用了十多年的時間來鋪墊。
從首映禮的情況來看，沒有砸招牌。
接下來，就看大規模上映之後的票房表現了。