第67章 開始拍攝（1 / 1）
與花硯庭達成合作協議，如同吹響了行動的號角。
林墨沒有絲毫耽擱，立刻投入到了《這個男人來自地球》的緊張籌備之中。
他首先面對的挑戰，是組建核心團隊。
導演並非孤軍奮戰的職業，他需要可靠的左膀右臂。
憑藉《英雄本色》積攢的人脈和華星娛樂的資源，他迅速鎖定了目標。
攝影指導，他邀請了在《英雄本色》中有過合作，對鏡頭語言和光影排程極具敏感性的張毅。
張毅起初對林墨轉型導演略有疑慮，但在仔細閱讀了《這個男人來自地球》的劇本，並與林墨深入探討了其以對話和演員表演為核心、依賴鏡頭細微變化和光影氛圍營造的拍攝理念後，他被這個獨特專案的挑戰性以及林墨清晰的構想所吸引，欣然加入。
美術和造型指導，則聘請了業內以細緻和善於營造生活化質感聞名的李梅。
林墨給她的要求只有四個字：“真實，樸素”。
所有場景和人物的造型，都必須服務於那個密閉空間裡看似平常實則石破天驚的對話，不能有任何脫離角色的炫技。
最重要的，是演員。
這部電影的成功，八成繫於演員的表演。
那個自稱活了14000年的主角約翰·奧爾德曼，需要一位擁有極強臺詞功底、豐富面部表情和眼神戲，能夠Hold住全場，在平靜敘述中蘊含巨大能量的演員。
而圍坐在他周圍，從質疑、嘲諷到逐漸震驚、崩潰的同事們，也同樣需要精準的選角。
林墨沒有盲目追求大牌明星，他將目光投向了那些演技精湛但或許知名度不那麼高的“戲骨”型演員。
透過公司渠道和私人關係，他將劇本片段和角色描述傳送給了幾位心儀的人選。
令他驚喜的是，這個構思奇特的劇本吸引了不少真正熱愛表演的演員。
其中，一位年近五十，活躍於話劇舞臺，曾獲得過戲劇獎項最佳男主角的演員——陳明遠，對約翰·奧爾德曼這個角色表現出了極大的興趣和熱情。
“這個角色太有挑戰性了，幾乎是一個人的獨角戲，但又要在互動中展現萬年的滄桑和孤獨。林導，我願意嘗試，哪怕降片酬。”陳明遠在電話裡誠懇地表示。
林墨與他見面深談，陳明遠對角色內心世界的理解深度和對臺詞節奏的把握能力，讓林墨確信，他就是自己要找的“約翰”。
其他角色，如那位從激烈質疑到信仰受到衝擊的生物學教授，那位試圖用心理學解構一切卻最終陷入迷茫的心理學家，以及那位虔誠的基督徒同事……林墨也都找到了合適且實力派的演員。
就在演員陣容基本確定時，林墨想到了周鵬。
《終極三國》的拍攝讓周鵬的演技有了長足進步，他身上那種莽撞又真誠的特質，經過打磨後，或許可以嘗試更復雜的角色。
在《這個男人來自地球》中，有一個相對年輕的學者角色，戲份不重，但需要在有限的出場時間裡，表現出從好奇、輕慢到逐漸被吸引、乃至最後信念動搖的轉變。
林墨決定給周鵬這個機會，讓他來飾演這個角色，也算是對他成長的一次檢驗和提攜。
劇組搭建的同時，林墨自己也進入了瘋狂的“充電”模式。
雖然系統賦予了他“導演技能（精通）”，但理論與實踐之間仍需橋樑。
他調取了大量經典室內劇、對話驅動型電影的拉片資料，反覆觀摩學習大師們如何透過有限的場景和密集的對話營造戲劇張力，如何排程鏡頭引導觀眾注意力，如何捕捉演員細微的表情變化。
他腦海中彷彿有一個虛擬的片場，不斷預演著每一個鏡頭的角度，每一次演員的走位，每一段對話的節奏。
系統技能如同一個強大的引擎，而他的思考和準備則是精準的導航。
籌備期間，林墨也再次審視了那個被自己鄭重寫下的專案標題。
那是一個更宏大、更沉重的構想，需要更多的資源和話語權才能啟動。
《這個男人來自地球》，就是他獲取那一切的關鍵一步。
一個月後，《這個男人來自地球》在濱海市郊一個精心搭建的舊木屋內低調開機。
沒有盛大的開機儀式，沒有蜂擁的媒體，只有核心主創和演員們簡單的圍讀劇本後，便直接進入了拍攝。
第一個鏡頭，是眾人圍坐在壁爐前，對話開始的場景。看似簡單，卻要奠定整部電影的基調——看似輕鬆的學術聚會下，即將掀起驚濤駭浪。
“Action！”
場記板打響，鏡頭對準了圍坐的演員們。
起初的幾條，林墨總覺得不對。演員的臺詞沒問題，走位也沒錯，但氛圍就是不對。
要麼是節奏過於平緩，缺乏即將引爆話題的微妙張力；要麼是某個演員的反應稍顯刻意，破壞了那種自然閒聊的質感。
“停！”林墨第三次叫停，他走到演員中間，沒有急躁，而是耐心地引導。
“各位老師，我們現在的狀態，更像是在排演話劇，每個字都咬得很準，但缺少了一點……生活化的隨意和停頓。”
“想象一下，你們真的是老朋友聚會，剛開始的寒暄，應該是鬆弛的，帶著點週末的慵懶。”
“直到約翰開始丟擲他那些‘驚世駭俗’的言論，節奏才需要逐漸收緊。”
他特別對陳明遠說：“陳老師，約翰在前期的狀態，應該是收斂的，甚至是有點刻意融入的。”
“他的‘不同’是內在的，需要透過細微的眼神和語氣停頓來流露，而不是一開始就帶著‘我是先知’的氣場。”
陳明遠若有所思地點點頭：“我明白了，林導。是我有點急於表現角色的特殊性了。”
調整之後，再來一條。這一次，氛圍明顯自然了許多，那種暴風雨前的寧靜感開始顯現。