第182章比賽（上）（1 / 1）
整個亞洲一共48個國家，參賽的國家只有三十個，有的是沒參加，有的是因為戰亂，百姓正處於水深火熱之中，哪還有時間搞音樂。
順序為隨機抽籤，工作人員抱來一個小盒子，每一個選手從盒子裡面抽一個小球，每個小球上標有數字。
“我是十五號。”王博說道。
“我12號。”梁勃檢視小球上的數字。
中林明菜檢視小球：“我20號，蘇桑你哦。”
蘇閒看了看小球，笑著說道：“我25號。”
所有選手抽完籤後，比賽正式開始。
第一位登場的是，白象國的披頭士樂隊。
只見4個留著性感絡腮鬍的大汗起身走上舞臺。
每次看到白象國人，蘇閒終是會想到一首魔性的音樂，唇角忍不住上揚。
“阿kei苦力猴亞猴奔～
迪達魯工嘎猴打黑～
改Sei改紅滅歐呀啦也～
bia裡給Sei猴打黑～
嚕·嚕、嚕·嚕·嚕·嚕、嚕·嚕·嚕～”
披頭士樂隊演唱的是一首拉格搖滾。
拉格搖滾，受白象傳統拉格音樂深度影響的搖滾，流行風格，不是嚴格流派，而是融合風格統稱。
樂器上大量用錫塔琴、塔布拉鼓、西塔琴等白象國特有樂器。
旋律上採用白象拉格音階、微音、滑音、即興裝飾音。
節奏上融入白象複雜節拍，如16拍、12拍迴圈。
氛圍上同迷幻、冥想、東方神秘，常和嬉皮文化繫結。
拉格搖滾興起於1960年代中期，英美搖滾圈掀起白象國音樂熱，直接催生迷幻搖滾（Psychedelic Rock）的東方分支，現代仍有音樂人沿用拉格元素做跨界創作。
不得不說，能站在亞洲搖滾名人堂前賽的都是有兩把刷子的。
現場相當燃，披頭士樂隊搞現場是一把好手。
（這個披頭士不是漂亮國的披頭士，只是同名而已。）
白象國表演結束後，就是泡菜國的樂隊，旅遊樂隊。
沒錯，就是那個被松本優人嘲笑沒有本國音樂的泡菜國。-
泡菜國搖滾的興趣源於50年代，60年代，漂亮國軍電臺傳入西方搖滾，申鉉成為“泡菜國搖滾教父”，開創迷幻搖滾，融合本土情緒。
1970年代，迷幻搖滾+民謠搖滾並行，在當時的政治高壓下，搖滾成為青年發聲渠道。
到了八十年代，泡菜國樂隊進一步發展，重金屬搖滾興起，三大重金屬樂隊奠定韓流金屬基礎。
到了九零年代，泡菜國搖滾百花齊放，弘大獨立搖滾爆發，朋克，另類崛起。
到了2000年，K-POP，獨立搖滾、偶像搖滾並行，活躍，風格多元。
只見四個長相帥氣的男人起身走向舞臺。
沒錯就是那種女生們喜歡的小鮮肉，類似於地球上的EXO，任何一個單拎出來都是頂流的存在。
舞臺上，小鮮肉們的表演只能說及格水平，但是帥啊，而且喜歡的女生太多了。
四個小年輕讓現場無數女生為之瘋狂，大喊著：“歐巴，歐巴！”
一曲結束，旅遊樂隊離場，
接下來登場的則是百越國樂隊。
沒錯，百越國曾經幾次併入華夏的領土，不過後來獨立建國。
百越國搖滾興起於60年代，70年代，漂亮國軍進駐帶來西方搖滾，西貢夜總會，電臺催生本土融合浪潮，稱作黃金音樂，黃音樂）。
1975年統一後遭文化管制，大批音樂人流亡，搖滾陷入沉寂。
到了90了年代，百越國改革開放復興，政策放寬，搖滾回歸，搖滾樂隊崛起，重金屬、另類搖滾成為主流。
河內、胡志明市（西貢）的Livehouse與音樂節起步。
到了2000年，百越國多元爆發，獨立搖滾、朋克、後搖、金屬核全面開花。
復古浪潮興起，樂隊重製60-70年代經典歌曲，國際巡演與合輯發行增多，河內、西貢成為東南亞獨立搖滾新據點。
百越國搖滾普遍將百越國民謠，傳統樂器，如獨絃琴、月琴與西方搖滾結構結合，歌詞常聚焦青年困境、城市變遷與文化認同。
可以說，百越國的搖滾既有面向主流市場的旋律搖滾，也有地下硬核、朋克、實驗噪音的尖銳表達，
Livehouse文化在河內、西貢極為發達，WE’RE LOUD feast等音樂節是年度盛事。
語言上絕大多數樂隊用越南語演唱，少數作品有英文版本，強化本土敘事。
松本優人說泡菜國的搖滾不行，那麼百越國的搖滾還在泡菜國之下。
舞臺上，百越國樂隊的表演還是不錯的，不過在這種國際舞臺就有點不夠看了。
再加上人長的也沒有泡菜國樂隊的人帥，喜歡的人不是很多。
這裡再提一嘴胡志明市，一個足以和歌舞伎町媲美的地方，甚至更好。
百越國的小姐姐溫柔漂亮，要去玩的話表現的熱情大方一點，找個百越國的女朋友還是很爽的。
接下來登場的樂隊是蒙古樂隊，強調一下，是外蒙古，曾經也是華夏的領土之一。
（注：清末民初，沙俄滲透與首次“獨立”清朝末年，沙俄透過經濟、軍事和文化手段向外蒙古滲透，培養親俄勢力。1911年辛亥革命爆發，清朝統治崩潰，外蒙古在沙俄支援下宣佈“獨立”，建立“大蒙古國”。
1915年，北洋政府被迫簽訂《中俄蒙協約》，承認外蒙古“自治”，我國僅保留宗主權。
1919年，北洋將領徐樹錚曾短暫收復外蒙古，但因國內軍閥混戰，駐軍很快撤回，功敗垂成。
1921年，蘇俄紅軍以“追擊白匪”為名進入外蒙古，扶持蒙古人民黨建立親蘇政權，外蒙古再次脫離我國控制。
1924年，蒙古人民共和國成立，蘇聯透過條約確立了對其的軍事保護權，並推行“去中國化”政策，切斷了外蒙古與我國的文化和經濟聯絡。
後來，美、英、蘇簽訂《雅爾塔協定》，將“維持外蒙古現狀”作為蘇聯對日作戰的條件之一，嚴重損害了我國主權。
1945年8月，國民政府被迫簽訂《中蘇友好同盟條約》，同意戰後由外蒙古公民投票決定其地位。
同年10月，外蒙古在蘇聯控制下舉行全民公投，官方宣稱97.8%的選民贊成獨立。
1946年1月5日，國民政府正式承認外蒙古獨立，使其在法理上完成了脫離中國的過程。）
外蒙古的獨立是弱國無外交，弱國無主權，落後就要捱打的深刻教訓。
只見幾個壯漢起身，走向舞臺中央。
蒙古搖滾起源於70年代。
1971年成立，蒙古首個搖滾樂隊，對標披頭士（漂亮國樂隊），獲世界青年學生節金獎，開啟電聲融合傳統的嘗試。
到了80-90年代，蒙古搖滾轉型期催生重金屬，硬搖滾。
到了2000後，“匈奴搖滾”全球爆紅；呼麥+金屬、朋克、民謠搖滾多元分支並行，國際巡演常態化。
蒙古搖滾風格多元，有重金屬、硬搖滾、遊牧金屬，匈奴搖滾、朋克、前衛搖滾。
通常是呼麥、長調、馬頭琴、託布秀爾、口弦，與電吉他、貝斯、重型鼓組深度融合。
主題是草原、遊牧史詩、民族精神、現代都市生活、自然敬畏。
而蒙古樂隊今天演唱的則是“匈奴搖滾”，呼麥獨特的演唱方式讓人瞬間起雞皮疙瘩，彷彿夢迴草原，那種自由，無拘無束的感覺鋪面而來。
具體可以參考地球上騰格爾老師的《天堂》，保證聽一次讓你頭皮發麻。
毫無疑問，蒙古樂隊的演唱瞬間點燃了全場，比百越國樂隊強了不止一籌。
蒙古樂隊結束後，則是暹羅樂隊。
暹羅，東南亞一個著名旅遊國家，首都曼谷。
“薩瓦迪卡”還有暹羅人妖相信大家並不陌生。
暹羅搖滾是主流音樂，70年代起步、融合本土與西方，風格極全、樂隊文化濃厚。
70年代西方搖滾傳入，誕生生命之音（Luk Thung Rock），以民謠+搖滾唱平權與民主。
到了 80，90年代：重金屬、流行搖滾崛起， 2000年後，獨立，後搖，實驗搖滾爆發。
暹羅發音加旋律，抒情與爆發力並存，很多樂隊唱泰式搖滾情歌，融合生命之音、民謠、雷鬼、金屬、後搖、電子，本土辨識度高。
而且樂隊文化極強，主唱單飛常保留樂隊字尾，現場氛圍火爆。
而今夜暹羅樂隊的表演無疑是相當出彩的，抒情和爆發力並存，低的下去，也能高得上來，能燃爆全場，又能觸碰人內心深處的柔軟。
暹羅樂隊表演結束後，下一個登場的則是千島國。
千島國由超過17,000個島嶼組成，是世界上最大的群島國家，因此被稱為千島國。
千島搖滾起源於60年代西方搖滾隨漂亮國軍基地，電臺傳入，蘇加諾時期對其持保守態度。
車庫搖滾、衝浪搖滾在雅加達，萬隆等城市地下萌芽。
到了70年代末，蘇哈托時代管制放寬，搖滾開始進入主流。
80，90年代，慢搖滾成為千島國民曲風，樂隊多唱千島語抒情搖滾，萬隆成為朋克、重金屬的地下陣地。
2000年後，獨立搖滾、後搖、硬核爆發；Efek Rumah Kaca以社會批判歌詞出圈，伊斯蘭搖滾興起。
千島搖滾本土融合度極高，幾乎所有搖滾流派都會加入甘美蘭、佳美蘭、 Dangdut（印尼本土流行民間樂）的節奏或旋律，印尼語獨特的聲調讓搖滾情歌更具韻味。
而且歌詞多元，早期多愛情；中期加入民族自豪、宗教表達，近年大量出現社會議題、環保、女性權益的批判內容。
雅加達是主流廠牌聚集地，萬隆是朋克、硬核的地下中心，泗水、日惹是獨立搖滾、後搖的溫床。
相比於暹羅樂隊的表演，千島樂隊的表演無疑是差上了一籌。
千島樂隊表演結束之後，下一個登場的是大馬國樂隊。
大馬國搖滾興起於70-80年代西方搖滾經電臺、演出傳入，
大馬國朋克搖滾之父將東海岸朋克帶入吉隆坡，推動DIY獨立文化，馬來語搖滾先行，華語搖滾在檳城、吉隆坡萌芽。
到了90年代黃金期，華語搖滾爆發，馬來本土樂隊簽約主流廠牌，金屬、硬搖滾、流行搖滾並行。
大馬國搖滾屬於雙語並行，馬來語搖滾主打國民市場，華語搖滾聚焦華人社群，部分樂隊兼唱英語，馬來語聲調讓搖滾情歌更具獨特韻味。
大馬國搖滾常融入大馬傳統音樂。如甘美蘭節奏、大馬國民謠旋律雷鬼、電子，形成辨識度高的大馬搖滾音色。
歌詞多元，早期以愛情、青春為主；中期加入社會批判、民族認同，近年關注環保、青少年問題、文化傳承。
吉隆坡是主流與獨立搖滾的核心，檳城是華語搖滾與迷幻搖滾重鎮，怡保、新山有活躍的地下朋克，金屬場景。
大馬國的搖滾樂隊今天演唱的是一首華語流行搖滾。
畢竟相比於大馬國語，華語受眾過多。
大馬國的這首流行搖滾是青春主題，所以現場相當炸裂，衝滿了青春，活力四射的氣息，唱至高潮處破音，相當於《追夢赤子心》的下位平替。
這裡多提一嘴，大馬國這個國家華人不少，基本上華人控制了全國80%的經濟，而且是雙語教學，親華夏。
這裡就不得不提另一個國家，新加坡，70%都是華人，是華人建立的國家，華語英語雙語教學，親漂亮國。
所以，不要把新加坡的華人當血濃於水的一家人，別人不會領情，而且會歧視，瞧不起華夏人。
大馬國表演結束後，則是一些其他國家，表演一般，就不過多贅述。
總的來說，亞洲搖滾沒有絕對統一的“流派”，均是西方搖滾框架+本土音樂文化和語言的融合。
很多小國的搖滾多為地下小眾，缺乏廣泛公認的代表樂隊，偶像搖滾，如K-POP裡的搖滾向組合與獨立，地下搖滾是兩條並行線。
這裡說明一下，每個國家的名額是根據往屆名人堂前賽的排名確定的。
毫無疑問，華夏和霓虹國最佳，各佔三個名額。
終於來到了重頭戲，第12號，來自華夏的梁勃出場。
“加油。”蘇閒淡笑著說道。
“放心。”
梁勃起身，來到舞臺中央。
……