第174章 會長給舒華講解林逸的油畫（1 / 1）
“我不是很懂油畫，雖然我也知道林逸的這個油畫畫的很好，但是好在那裡我就說不清楚了。”舒華說道。
“廢話，你就是一個連書法都不沒有達到小成的菜鳥，不懂油畫也在情理之中。”書畫協會的會長對舒華說道。
“我來給你說說這幅油畫作品吧，也省得你不懂，倒是丟人。”書畫協會會長說道。
“這幅油畫可以大體上上看出林逸曾經用鉛筆，打了一個素描稿。在一般人看來，素描稿只是粗略的草稿，用幾根隨意性的線條勾畫出物象的大體外形而已，決定畫面最終效果的是色彩塑造。
但是對於採用直接作畫法的藝術家來說，素描稿可能如此。而對於古典寫實繪畫的藝術家來說，素描稿則相當重要，它是藝術家造型語言的全部。因為素描是最基本的藝術表達方式，也是藝術家與自然交流的第一步。
在這裡我們研究一下林逸這幅油畫是怎麼起素描稿的。
不難看出林逸的這幅《夕陽下的落日谷》它先勾出一個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和動物的細節，然後對照進行寫生。大部分畫家在寫生時多以感性因素為主，讓景物和動物看上去儘可能接近真實。
他在繪畫油畫的過程中充分現出了落日谷在夕陽斜照下是的那種景色，緊緊地抓住這一瞬間的美景加以強化。然後，根據寫生稿進行加工、概括、提煉。
同時對區域性的內容加以充實，畫得更加肯定。素描稿敲定之後，林逸應該是以極其嚴格的方法(方格放大法)將素描稿複製到畫布上。
任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿並不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關係。
另外在林逸的這幅油畫當中我們可以看到幾種起稿用過的工具的痕跡。比如說：
炭條。炭精棒與木炭條都適於在畫布或木板上畫素描。木炭條的效能更好，因為它的印痕較輕，更容易擦掉，用起來較為靈活。炭精棒能留下很重的線條，使輪廓線較為明確。
炭筆。線條較細，更適於畫細部。有人不主張用鉛筆，認為鉛印會從油畫色層底下泛上來。
色粉筆與蠟筆。在畫布上使用不易過多，要避免使用白色或淺色。在這種素描中過多使用色粉筆或蠟筆會使底子不穩定。
水彩與丙烯色。極薄的水彩不會對油畫色的覆蓋產生任何影響。若要厚塗，就用丙烯色。
水墨。使用中國書畫用水墨，是很有趣的事。墨線既可以用油畫色覆蓋，也可以保留，它不會輕易被松節油洗掉。
複寫紙。可將紙上的素描稿影印到畫布上。在起素描稿階段，髮膠、膠液等固定液是不可缺少的。對於易脫落或泛色的材料有必要噴上一層固定液。另外，各種橡皮、抹布等也是必備品。
油畫顏料厚堆的功能和極強的可塑性是其他畫種無法比擬的，它的這種特性使油畫在觀感上產生出能與人們思想情感共振的節奏與力度。在運筆的作用下，塑造不單是完成造型的任務，而且也對畫面的肌理效果產生著直接的影響。像是西方國家的倫勃朗、魯本斯都是善於掌握和控制肌理的人，因為肌理直接傳達著藝術家的心理感受，影響著作品的感染力度。所謂肌理的合理表現不僅包括肌理對物件質感的摹仿和再現，還包括對畫面的總體情緒的描述與表現。在傳統寫實油畫中，肌理很能勝任對質感的再現任務，物件的細膩和粗糙的質地感都可用相應的肌理加以模仿，但這是一種非常被動的行為，而真正謂之美的肌理是那些能表達畫面的韻律及藝術家的情感的、具有高度和諧秩序的肌理。這種紋理往往超越質感的侷限而將精神之氣貫穿於整個畫面和觀者的內心，成為抽離於具象的色層美。從這個意義上講，它是抽象的。但在傳統油畫中它反過來又附著於寫實的物件上，融合於由小至大的總體氛圍之中。
即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層乾透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，往往這就是調色盤上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。它的缺點是色域較窄，製作過程工細，完成作品的時間長，不易於表達畫家即時的藝術創作情感。
作畫時先用單色畫出形體大貌，然後用顏色多層次塑造，暗部往往畫得較薄，中間調子和亮部則層層厚塗，或蓋或留，形成色塊對比。由於厚薄不一，顯出色彩的豐富韻意與肌理。透明與不透明兩種畫法沒有嚴格的區別，畫家經常在一幅畫作中綜合運用。表現處在暗部或陰影中的物象時，用透明覆色法可以產生穩定、深邃的體積感和空間感;不透明覆色法則易於塑造處在暗部以外的形體，增加畫面色彩的飽和度。19世紀以前的畫家大都採用這兩種畫法，製作作品的時間一般較長，有的畫完一層後經長期放置，待色層完全乾透後再進行描繪。
在欣賞一幅油畫作品時，主要從作品的思想內容、藝術技巧兩個方面來鑑賞。油畫起源於西方，任何的油畫作品都需要靠視覺形象來反映一定的思想內容。
一方面油畫作品所塑造的形象，把觀賞者帶到了畫家所反映的一個藝術境界之中，引起思想感情上的共鳴，產生審美作用。另一方面觀賞者又根據自己的生活體驗來認識和豐富了油畫作品的內涵。對一幅油畫作品的理解，不同人所理解的深度是不一樣的，它同觀賞者的素質條件相聯絡。優秀的油畫作品所傳達的思想內容，起到了陶冶人的情操，提高人的精神境界的作用。關於藝術技巧上的鑑賞，要有對油畫語言的認識和了解。油畫的材料本身具有區別於水墨畫版畫、水彩的特點，這種材料之美是油畫的一大特性。
《夕陽下的落日谷》這幅油畫是技巧高超的作品，它體現了林逸所掌握材料的特性熟練運用材料和工具來塑造了落日谷當時的景色。畫面反映出了整體和區域性的和諧關係，豐富和統一的對立關係。
。。。。。。”書畫協會的會長給舒華從頭到尾的講解了一遍林逸送來的油畫。