第49章 大姐姐加入與導演的作用（求追讀！）（1 / 1）
俞飛紅看劇本看的很慢，周洛等的有點無聊，順手薅起幾根草，一下一下的用指甲掐成小段。
突然俞飛紅抬起頭，將散亂的髮絲攏至耳後，語氣溫柔的問道：
“有分鏡頭指令碼嗎？我想看看行嗎?”
周洛心下了然，大姐姐這是已經買下《銀杏銀杏》了，兒導夢。
“剛好這兩天快畫完了，在車裡，我去取來。”
“好，那就謝謝你了周洛。”
大姐姐笑吟吟的說道，朝著周洛做了個雙手合十的動作。
周洛起身去車裡取來了分鏡頭指令碼，還好最近這段時間趁著沒事一直帶在身邊趕工。
周洛將分鏡頭交給俞飛紅，也沒停留。
直接轉身拿著另一份劇本去找了蔣文麗。
按大姐姐的速度，這分鏡頭和劇本她還有的看。
楊陽給他面子，不過劇組也不可能停工休息太久，抓緊時間辦正事才是真的。
周洛走到蔣文麗旁邊打了個招呼，老熟人也不用客套太多，直截了當的說道：
“文麗姐，這劇本你先看一看。”
“我想請你來演女警這個角色，這片子我從過年就開始準備了，準備繼續送戛納的。”
蔣文麗倒是很有大姐氣質，隨意翻了幾頁，看了個大概，就點頭應了下來。
“沒問題，都自己人客氣什麼，你顧叔都跟我誇你拍的好，腦子裡像有成片一樣，廢片特別少。”
周洛撓撓頭，好像這麼說也沒問題。隨後說道：
“謝謝文麗姐了，我這兩天先跑一跑備案和稽覈的事，到時候給你電話。”
周洛也沒和蔣文麗多聊，她是女主角，楊陽已經在指揮佈置場景準備開機了。
不能耽誤人家的事，還是找大姐姐去吧。
“那文麗姐我先過去了，你先拍戲。”
說完，周洛徑直走回到俞飛紅的身邊坐下。
見她還沒看完，周洛也識趣的沒打擾她，拿出手機發起簡訊來。
《浪漫滿屋》的原著漫畫版權得買下來，翻譯一下引進國內，到時候電視劇開拍了也能預熱一下。
俞飛紅一邊看劇本，一邊小聲的和周洛交流：
“周洛，這女主角殺人的經過和你上次說的不太一樣，是改過了？”
“是的，飛紅姐，考慮到結局的問題改了一下。”
按照周洛的劇本，女主的殺人原因發生了比較大的變化。
女主在生下孩子後和孩子的生父會面。
期間兩人因為孩子的事吵了起來，孩子生父認為女主是為了訛他一筆錢。
男人作為有活力的社會團體領導，當然無法忍受一個服務型行業從業者威脅他，當即和女主扭打在一起。
女主反抗間指甲劃破了他的脖子，氣血上湧的孩子生父掏出刀想殺人滅口，被女主抓住機會反殺。
不然根本圓不上後期女主兩三年就出來的問題。
又過了十幾分鍾，俞飛紅終於放下劇本，臉上帶著一絲不好意思的神色問道：
“我願意出演這個角色，很有挑戰性，不過……”
“不過什麼？飛紅姐你大膽說。”
“周洛，你能教我怎麼畫分鏡頭指令碼，怎麼當導演嗎？”
“我看中了一個故事，想把它拍出來，但是一直沒太好的想法。”
周洛笑道：“這分鏡頭指令碼可不好學，飛紅姐你可要慢慢來。”
周洛兩世為人，也不是一點長進都沒有。
起碼在分鏡頭指令碼這方面，周洛的理念在國內非常先進。
一般的分鏡頭指令碼就是一條一條的展示情節，只有關鍵場景才會比較精細。
周洛的分鏡頭指令碼突出一個漫畫感，和好萊塢超大製作，比如《泰坦尼克號》那樣的也不遑多讓。
說到這裡，好萊塢的分鏡頭指令碼其實是非常精細的，投資越大越精細。
因為好萊塢是製片人中心制，分鏡頭指令碼越詳細，越能保住作品的下限。
好萊塢的製片人就靠著這些分鏡頭指令碼來控制導演拍攝。
當然，並不是說導演就是工具人。
製片人中心制是好萊塢電影工業的選擇，可以保證大方向不跑偏。
導演則是在細微處做文章，主題的把握、場景的排程、時空結構和聲化造型的選擇。
舉個例子，11年的獻禮片《辛亥革命》。
其中有一段，隆裕太后起用袁世凱，劇本上寫的很簡略。
（劇本我就不貼了，有興趣的讀者可以翻閱《中國作家》影視版2010年第12期）
隆裕太后起用袁世凱，是在辮子王朝大廈將傾這一特殊時刻的無奈之舉。
王公貴族之間充滿爭議，隆裕太后開始時本能拒斥。
但由於袁世凱暗中作梗導致陸軍大臣蔭昌率軍失敗，不得不答應袁世凱的出山要求。
這種飲鴆止渴的悲情性正是在頗費周折的情節敘述中傳達出來。
然而，張力和大哥龍兩個人缺乏這種歷史悲情的審美體驗。
將這種圍繞“起用袁世凱”的細節刪掉，劇本一波三折的情節線拍成了平鋪直敘。
整個這一段顯得波瀾不驚，虛實、快慢、節奏控制完全沒有。
這部戲的劇本其實真的不錯，特別注重輕重緩急的敘事節奏，抒情和寫意穿插於寫實場景之中。
比如男人割下辮子組在一起成為炸藥引線，打掉清軍據點；
江邊一群女人拆放的裹腳布被風吹起，掛在樹上，成為舊時代的靈幡孝帶。
劇本中描寫的這個寫意畫面非常具有藝術想象力，而兩個導演最後棄之不用。
反而是給孫文的戲份中加了一個虛構角色。
駐法大使唐維雍女兒唐曼柔，兩人從未相識，虎頭蛇尾的衝突之後，兩人一次偶然重逢，唐曼柔直接就被孫文的信仰吸引。
隨後幫助孫文出現在四國銀行的野餐會上，最後自己草草自殺了事，一副英雄美人的路數。
試圖用美女的崇拜表現國父的人格魅力，但又忌諱表現領袖的愛情故事，不倫不類。
種種情節突出一個想當然，各種細節差的離譜。
孫文以一個平民身份衝進銀行，大聲演講，對著自己都不知道的說話物件大加斥責，網文都不敢這麼寫。
這就是典型的導演自嗨，想表現自己的審美個性和藝術追求，然而大眾不認同的例子。