第263章 淺談（1 / 1）
《火燒圓明園》的合作意向已經基本達成一致，只待一些程式性的檔案走完。
上午，作為製片人的滕宏升和導演李翰祥拜會了電影局的有關領導。
會談氣氛總體是積極的，領導肯定了合作的意義，也明確了幾點原則。
導演自然由經驗豐富的李翰祥擔任，但為了更好地協調劇組在內地的各項工作，也為內地電影工作者提供一個學習的機會，會為劇組配備兩名內地副導演。
對於這個安排，滕宏升和李翰祥並無異議，畢竟領導說的在理，場地協調、人員調配、與外界的溝通等等，確實需要熟悉本地情況的人來協助。
只是在演員的選擇上，李翰祥心裡有些自己的擔憂和考量。
來之前，他也觀看了不少內地近年來的影片。
他承認，內地的演員中不乏俊男靚女，形象氣質俱佳者大有人在。
然而，對於普遍的表現方式，他卻有點不太敢恭惟。
表演痕跡過重，講究‘字正腔圓’、‘一招一式’的舞臺感，與他所追求的、更生活化、更細膩內斂的電影表演有所出入。
更讓他覺得難以適應的是內地某些影片遴選演員的思路。
選角似乎不完全看重演技功底，而是更看重形象是否符合角色、氣質是否貼近，甚至出現過直接從毫無表演經驗的普通人中挑選，拉進劇組再進行現場培訓的情況。
這種模式在李翰祥看來，效率低下且風險很高。
如果《火燒圓明園》也沿用這種思路，找來的新人需要從頭培訓，那拍攝進度簡直無法想象。
經過一番溝通協商，最終雙方達成妥協。
主要演員不從素人中挑選，而是在內地現有已成名的專業演員中遴選。
不過，具體選擇哪位演員，導演李翰祥擁有主要的建議權和決定權。
當然，電影局方面也會提供合適的候選人名單供參考。
然而，在至關重要的男主角的人選上，滕宏升和李翰祥還是盡力爭取到了最終的決定權。
並且提出了一個附加條件：這位演員，最好在港島乃至外埠市場也要有一定的知名度和票房號召力。
原因很現實。
這部電影，他們是投了真金白銀的。
按照當時內地的電影發行和分賬政策，想在以內地為主的市場上收回投資並盈利非常困難。
盈利的希望，主要寄託在港島和海外的發行上。
如果連男主角都用內地演員，那票房風險極大，很可能血本無歸。
趁李春明還沒到的空檔，滕宏升和李翰祥在包廂裡邊喝茶邊商議著男主角的選擇。
“翰祥，有合適的人選麼？”滕宏升遞過去一雪茄。
李翰祥接過雪茄，卻沒有立刻點燃，沉吟道：“這個角色的演員選擇上，首先，年齡感很重要。歷史上的咸豐登基時不到二十歲，死時也不過三十一歲。電影時間跨度涵蓋其青年到病逝，演員最好在三十歲上下，既有青年的樣貌，又能演出後期的病弱與滄桑。”
滕宏升點頭表示贊同。
李翰祥繼續分析：“其次，氣質上必須貼合。咸豐在歷史上並非雄才大略的君主，他體弱多病，性格敏感憂鬱，面對內憂外患時常顯得優柔寡斷、無力迴天。演員需要有那種天然的、深入骨髓的憂鬱氣質和文弱感，而不是單純的英俊或霸氣。”
“嗯，有道理。這樣的人選可不好找，既要形象氣質貼合，又要有演技...”
滕宏升也感到了難度。
李翰祥若有所思地說：“其實，我第一個想到的是張國容。”
“張國容？”
滕宏升眼睛一亮：“他今年...二十六七歲吧？年齡合適！外形更沒得說，那種貴氣和憂鬱感，簡直是天生的！他在《烈火青春》、《喝彩》裡的表現也證明了他有塑造複雜角色的潛力。如果他能演，形象氣質上恐怕是最接近的。”
“是啊，”李翰祥嘆了口氣，這才把雪茄點燃，“他的年齡和外形氣質，可以說是極為貼合。他有一種與生俱來的、混合著貴氣與憂鬱的獨特氣質，眼神尤其動人，深邃又帶著點易碎的脆弱感，非常適合演繹咸豐這種內心世界複雜、身陷歷史困境、充滿無力感的帝王。”
“那還猶豫什麼？”滕宏升問。
“可是，”李翰祥吐出一口煙霧，無奈地搖搖頭，“問題就在這裡。Leslie現在正處在事業快速上升期，片約非常多，檔期排得非常滿。我們這部電影籌備和拍攝週期都不短，他未必能抽出這麼長的時間。而且，他現在的戲路似乎更偏向現代都市青年，古裝歷史正劇，他本人和公司會不會有顧慮，也難說。”
滕宏升也沉默了，用手指輕輕敲著桌面：“這倒真是個實際問題。還有別的人選嗎？”
李翰祥又想了想：“劉永怎麼樣？他77年演過我導的《乾隆下江南》，皇帝戲有經驗，相貌也端正，有帝王氣派。”
但不等滕宏升表態，李翰祥自己就先搖了搖頭，否定了這個提議：“不行。劉永演的乾隆更偏向風流倜儻、英明神武，甚至帶點喜劇色彩。這和咸豐那種病弱、陰鬱、壓抑的形象反差太大了。觀眾會出戲。”
“唉！”
一時半會兒想不到更合適的人選，兩人不約而同地重重嘆了口氣，包廂裡煙霧繚繞，氣氛有些凝滯。
就在這時，包廂的門被輕輕敲響。
“請進。”
門開了，李春明帶著笑意走了進來：“滕先生，我們又見面了。只是您太客氣了，都到京城了，理應是我這位東道主設宴，反倒讓您破費，實在是過意不去。”
見正主到了，滕宏升立刻收起愁容，滿臉堆笑地起身迎了上去：“李生，你太客氣啦！正所謂相遇即是緣分，誰請客，何必計較得這麼清楚呢？”
他哈哈笑著，熱情地為雙方介紹：“這位是李翰祥，我多年的老友，導演一名！作品拍了不少，在港島和外埠，也算是小有名氣！”
接著又對李翰祥說：“翰祥，這位就是李春明先生，在報社工作，更是一位才華橫溢的作家。前段時間我推薦給你看的那本《大華歷險記》，就是春明的作品。還有內地最近熱映的《琉璃塔》，春明是原作者，也是電影編劇，了不得！”
李春明謙和地笑道：“滕先生過獎了，我就是一個普通的文字工作者。”
他隨即向李翰祥伸出手，笑容真誠：“李導演，久仰大名！您的作品，我看過很多。”
李翰祥握住李春明的手，起初還以為這只是內地文人慣常的客氣話。畢竟內地改革開放也沒幾年，能看到外面電影的機會應該不多。
卻沒想到，李春明接著便如數家珍般說道：“李導演執導的《江山美人》，我記得是獲得了第六屆亞洲影展的最佳影片獎；《楊貴妃》獲得了第一屆臺灣電影金馬獎的優等劇情片獎；還有《梁山伯與祝英臺》，更是榮獲了第二屆金馬獎的最佳劇情片和最佳導演獎...李導演融合古典美學與現代電影語言的功力，以及對於歷史人物和愛情悲劇的深刻描繪，都讓我印象深刻。”
李翰祥的眼睛越睜越大，臉上的驚訝之色再也掩飾不住。
對方連這些影片具體獲得什麼獎項都記得清清楚楚，這絕不是泛泛的客套，而是真正瞭解、甚至研究過他的作品！
這讓他瞬間對眼前這位年輕的作家兼編劇刮目相看，內心的距離感也拉近了不少。
“李生真是...博聞強記，過譽了，過譽了！”
李翰祥連忙說道，語氣裡多了幾分真誠的感慨：“實在沒想到，在內地也有朋友這麼瞭解我的舊作。”
李春明當然不是這輩子才看的這些電影。
前世的資訊爆炸時代和影視資料庫，讓他對這位華語影壇重量級導演的作品年表瞭如指掌。
落座後，服務員開始走菜。
簡單的寒暄，三人邊吃邊聊。
滕宏升啜了一口紅酒，笑著對李春明說：“你那本《大華歷險記》，我可是認真拜讀了。寫得真是精彩，尤其是裡面那些關於未來城市、科技生活的想象，描繪得太細緻、太有實感了，好像親眼見過一樣。”他開玩笑地眨眨眼，“說真的，你該不會是偷偷跑到未來生活過一段時間吧？不然怎麼想得出那些細節？”
李春明聽了，也笑起來，半真半假地回應：“滕先生，還真讓您說著了。我不光是在未來生活過，搞不好啊，就是從未來‘穿越’回來的，帶著一腦袋的‘未來記憶’呢！”
這話引得滕宏升和李翰祥先是一愣，隨即都哈哈大笑起來。
李翰祥指著李春明笑道：“李生真是風趣！想象力豐富，難怪能寫出那麼天馬行空又引人入勝的故事！”
玩笑過後，氣氛更加輕鬆。
滕宏升本意是想誇獎李春明的《琉璃塔》改編成功，以此切入電影話題。
他說道：“《琉璃塔》在內地引起的反響，我們都有關注。春明你對現實題材的把握和人物內心的刻畫，確實功力深厚，改編成電影后，那份細膩的情感和社會關懷都保留得很好，難怪能打動那麼多人。”
李春明謙遜了幾句，話題便漸漸從《琉璃塔》擴散開來，聊到了更廣闊的電影世界。
滕宏升起初只是隨口聊聊，卻沒想到，李春明也有獨特的見解。
“說到港島電影，”李春明放下酒杯，眼神中帶著思索，“我覺得七十年代中後期是個很有意思的轉折點。李小龍先生的動作片旋風過後，許氏兄弟的市民喜劇和功夫喜劇開始大行其道，像《半斤八兩》、《天才與白痴》，抓住了經濟起飛期普通人的喜怒哀樂，那種辛辣又溫暖的市井味，非常獨特。”
李翰祥有些驚訝地點頭：“沒錯，許冠文對小人物的刻畫，確實入木三分。”
李春明繼續道：“然後就是新浪潮的湧動了。79年徐克導演的《蝶變》，雖然票房不算特別突出，但那種將武俠、懸疑、科幻雜糅的創新意識，還有對電影語言的探索，意義非凡。緊接著，許鞍華導演的《瘋劫》、《投奔怒海》，關錦鵬導演後來的作品，都開始更加關注社會現實、歷史記憶和個體命運，電影的美學風格和思想深度都在提升。”
滕宏升越聽越詫異，忍不住插話：“春明，你對這些如數家珍啊！連新浪潮的起承轉合都看得這麼清楚？這些資訊在內地可不容易瞭解到。”
李春明笑了笑：“可能是我比較關注吧。我覺得港島電影的魅力就在於它的多元和活力。一方面有高度成熟的型別片工業，武俠、警匪、喜劇、愛情，各有各的套路和精品；另一方面，又有作者性很強的藝術探索。而且，電影技術的應用也很快。”
他頓了頓，又補充道：“當然，市場壓力也大，跟風、粗製濫造的情況也有。如何在商業訴求和藝術追求之間找到平衡，可能是很多電影人一直在面對的課題。”
李翰祥聽得十分投入，不禁感慨：“李生這番分析，鞭辟入裡啊！簡直像是一直在這個行業裡浸淫觀察。你提到技術，還有型別片的平衡，都是非常關鍵的點。”
李春明雖然前世主要接觸的是網劇層面，見識過更迭迅速的拍攝手法、後期技術和營銷模式，但他閒暇時確實讀過大量影視產業分析、導演訪談和電影史論文章。
此刻，他謹慎地挑選著一些超越當前時代、但又能被理解的觀念，用探討的語氣說出來。
“我個人覺得，未來的電影發展，除了故事本身，視聽語言的創新會越來越重要。不一定是多麼花哨的特效，可能是在敘事節奏、鏡頭排程、色彩運用甚至聲音設計上，做出更貼合故事核心、更能調動觀眾情緒的設計。比如，用快速剪輯來表現緊張感，或者用長鏡頭來營造真實的沉浸感，這些手法如果能運用得當，會大大增強電影的感染力。”
“還有，”他想了想，又說，“電影的型別融合可能會更普遍。就像剛才提到的《蝶變》，武俠可以融合懸疑甚至科幻元素。未來也許會出現更多打破傳統型別界限的作品，給觀眾帶來新鮮感。當然，這一切的基礎，還是紮實的劇本和真摯的情感。”
這些話，在1983年初的滕宏升和李翰祥聽來，既有前瞻性，又並非空中樓閣，而是建立在他們對電影現有認知基礎上的合理推演和提煉。尤其是李春明提到“視聽語言創新”和“型別融合”，恰恰點中了他們作為資深從業者正在思考或隱約感受到的趨勢。
“說得太好了！”滕宏升擊節讚歎，“春明，你這番對電影的見解，比很多業內人都要透徹！尤其是視聽語言和情感基礎的關係，一語中的！”
李翰祥也頻頻點頭，看向李春明的目光已經帶上了明顯的欣賞和重視：“李生真是見解獨到。你提出的這些方向，確實值得深思。電影說到底，是光影的藝術，也是情感的藝術，如何用更新的‘光影’去承載更深厚的‘情感’，是我們永遠要探索的方向。”
他們又就一些具體的電影案例、表演觀念聊了許久，李春明總能適時提出一些新穎的角度或補充資訊，引得滕宏升和李翰祥不斷追問，感覺意猶未盡。
原本計劃一個多小時的飯局，不知不覺延長了近一倍的時間。
直到窗外華燈已上許久，李春明看了看手錶，才歉意地表示時間不早，該告辭了。滕宏升和李翰祥雖然談興仍濃，也只好依依不捨地起身。
兩人一直將李春明送到飯店門口，用力地握了握手。
“今天聊得太痛快了！就是不知道，是否有機會合作？”