第134章 逃出絕命鎮（1 / 1）
說起來也是唏噓，誰敢相信香港第一屆金像獎竟然是左派電影人拿的呢？
不僅僅是第一屆，在1982-1990這九年裡，左派一共拿了其中四次，幾乎以一己之力佔據半壁江山。
要知道金像獎含金量還是挺高的，起碼在整個20世紀，亞洲這一片大家都認。
可見在香港電影新浪潮的二十年裡，正兒八經把電影當成藝術，當成信仰和追求的，恰恰是這群到處被人嫌棄的左派。
這一次陳嶼沒打算走新路，沿著原來左派的路線走下去，先拿了獎再說。
也正因為如此，他才提前把這部《父子情》搬出來。
故事很簡單，影片講述了一個出身底層的父親，將自己未竟的夢想全部寄託在兒子身上，兩代人之間由此產生深厚卻又充滿矛盾的親情故事。
它不僅僅是一個家庭的故事，更是對上世紀五、六十年代香港社會風貌的真實寫照。
父親是一個文化程度不高的郵差，自己一生勞碌卻不得志。
他深刻地體會到沒有學歷和技能的苦楚，因此堅信“唯有讀書才能改變命運”。
他將所有的希望都寄託在長子羅家興身上，對兒子的學業要求極其嚴苛，甚至到了不近人情的地步。
這種期望，成為壓在兒子童年和青少年時期最沉重的負擔。
與此同時，兒子羅家興天性活潑，熱愛看電影和閱讀小說，對藝術和自由充滿嚮往。
這與父親為他規劃的“好好讀書，找份體面工作”的務實道路格格不入。
父親為了“糾正”他，曾燒燬他心愛的小說，強迫他走回“正軌”。
這種粗暴的干涉，導致父子之間產生了深深的裂痕。
兒子一度離家出走，以反抗父親的高壓控制。
事情繼續發展，為了讓兒子能上一所好學校，父親不惜動用全部家底，甚至低頭向人借錢。
這些默默的犧牲，兒子起初並不理解，只感到壓力。
隨著年紀漸長，兒子逐漸看到了父親作為一個小人物在社會上謀生的艱難，也開始明白那些嚴厲背後，隱藏著深沉的、不擅表達的愛。
影片的結尾，兒子沒有辜負父親的期望，獲得了出國留學的機會。
當他要離家遠行時，父子之間沒有激烈的戲劇衝突，只有一種無言的、複雜的凝視。
這一刻，所有的怨恨都化為理解。
兒子終於懂得，父親用自己的一生，為他鋪就了一條通往更廣闊世界的路。
這份父子情，充滿了犧牲、矛盾，但最終歸於血濃於水的羈絆。
整個故事不算出彩，可以說任何時代都不乏這種望子成龍的故事，但是這一版的父子情卻演繹得極其深刻，看完讓人落淚，這才能打動金像獎的評委們。
現在是1980，距離第一屆金像獎還早，這個劇本也還沒落在夏夢手裡，所以這次陳嶼突發奇想，小小地加速了一下。
接下來幾天陳嶼也沒閒著，除了開會和調教女王之外，剩下的事就是繼續寫劇本，也不用寫得特別詳細，只要有個故事大綱，做出大致的人物設定，設計出關鍵劇情即可。畢竟夏夢手底下還有其他編劇，陳嶼這個特別顧問只需要做好顧問的分內事就好。
搞定了青鳥影業這邊的事後，剩下的就是邵氏那邊的事了。
根據雙方之前的約定，陳嶼還需要為邵氏寫個劇本，以此算作買斷狄龍的條件。
這件事也馬虎不得，甚至還需要比較用心才是。
雖然說邵氏現在重心已經不在電影上，整個邵氏電影也搖搖欲墜，大有打算關門的架勢，但無論怎麼說，邵氏也是曾經盛極一時的電影工廠，是東方好萊塢，百足之蟲死而不僵，這麼大的製片廠，就算倒也不是一朝一夕的事。
如果陳嶼記得不錯的話，大概再過個三四年，沒了六叔支援的邵氏還是會倒下去，到時候整個邵氏的資產包括院線都會打包出售........
而這，就是陳嶼的機會。
也就是說，如果自己能在接下來三四年裡累積足夠的資本，到時候來個螞蟻吞象，小豬吃虎，也不是不可能。
一旦吃下了邵氏，那接下來就是稱霸亞洲，坐望歐美~
當然，這種宏偉的事憑陳嶼自己一個人肯定是幹不了的，首先錢的事就夠要人命了，更何況其中還有數不清看不明的各種磕絆。
不過他自己也不是太擔心，畢竟還有韓老哥在啊~
正如之前提過的那樣，論拍電影韓老哥最多隻能算二流，但是論搞錢運作的話，他就是超級極品。
無論在何種艱苦的年代，他總能搞到錢，把場子維持下去，當年的峨眉廠是這樣，後來的北影廠也是這樣，到了中影之後，老大哥的手筆就更大了。三五個億人家眼睛都不眨一下，一心一意專門幹大的，這就是江湖人稱老大哥的由來。
也正因為如此，所以陳嶼才需要跟邵氏搞好關係，爭取將來六叔能打個折什麼的。
至於邵氏這邊的劇本，陳嶼想了一下，決定寫兩個風格完全不同的本子。
第一個不用說，當然是邵氏的老本行——鬼片。要說整個60-70年代邵氏最有名的片子，除了武俠也就是各種靈異片了，武俠片亂飛，各種邪典也是相當的重口，即便到了今日，照樣能嚇得一眾網友哭爹喊娘。
這一次陳嶼打算稍微換個口味，恐怖還是恐怖，但不是那種靈異重口，最好再加點懸疑進去。
想了一會後，他終於下定了主意。
“就這個了。”
於是也毫不猶豫，將就手裡的鋼筆甩了幾下，從容地寫下一行字——逃出絕命鎮。
畢竟邵氏老恐怖片大家都看了幾十年了，說實話有些乏味，甚至是麻木。
這些老片大多集中於冤魂復仇、因果報應、民俗禁忌。其核心是道德訓誡和提供感官刺激，看多了也厭倦，邵氏這些年票房越來越低就是明證。
相比之下，《逃出絕命鎮》的恐怖源是內在的、心理層面的。
是當你發現最親近、最“友善”的人，其本質是想掠奪和佔據你的身體。
這種“信任的崩塌”和“無處不在的微侵略”，比任何張牙舞爪的鬼怪都更令人不寒而慄，因為它紮根於真實的現代生活體驗。
當然，兩部處於不同時代的電影，型別和敘事也完全不同。
邵氏電影敘事大多直白、戲劇化，強調情節的奇情與轉折，後者則是靠精心設計的隱喻和伏筆。
每一次重溫都能發現新的細節，這種敘事的精密性和層次感是邵氏電影很少追求的。
當然，這片子直接照搬也是不行的，畢竟中西文化不同，到時候難免水土不服，所以還要進行本地化改編。
“首先，我們先假定反派是日本人~”