第198章 《女兒國》首映！（1 / 1）
電影節的第三天，空氣裡似乎都瀰漫著一絲不同尋常的緊張感。
對於中國代表團而言，這一天意義重大——兩部入圍主競賽單元的中國電影將首次在威尼斯亮相，接受來自世界影壇最苛刻目光的檢閱。
威尼斯電影節的主競賽單元，是真正的角鬥場，旨在評選出最高榮譽金獅獎。
每天這裡只會安排三到四部頂尖影片的放映，每一場都伴隨著嚴肅的媒體釋出會，是電影節最核心、最受關注的部分。
而非競賽單元則寬鬆許多，更像是電影交流和展示的集市，主打一個隨便。
能進入主競賽，本身已是一種認可，但隨之而來的壓力和審視也是成倍增加的。
在中國代表團內部，資源的傾斜在這一天顯得尤為明顯。
最好的上午黃金場次，毫無懸念地分配給了北影廠的《傷逝》。
為了這一刻，林斌可謂是做足了準備，調動了所有能調動的官方資源，試圖營造一個完美的首次亮相。
從一大早，他就帶著北影廠一行人精神高度緊張地忙碌起來，檢查放映複製、確認媒體名單、反覆叮囑回答口徑……
那架勢，不像是來參加藝術交流，倒像是要打一場只許勝不許敗的硬仗。
王心剛、水華導演等人也都面色凝重，如同即將踏上戰場計程車兵。
陳嶼帶著峨眉廠的人在一旁看著，倒也樂得清閒。
唐國牆低聲對陳嶼說：“小陳，看這陣勢，壓力不小啊。”
陳嶼笑了笑沒說話，他心裡清楚《傷逝》揹負的東西太重了，這種如臨大敵的狀態，往往都要壞事。
上午九點半，《傷逝》的放映廳外，果然聚集了不少媒體記者和受邀的電影界人士。
對於這個時隔多年重返歐洲主流視野的東方國度，很多人都抱有強烈的好奇心。
他們想知道，在鐵幕之後，中國的電影人究竟在拍些什麼？
是否帶來了令人驚喜的藝術表達？
在林斌略顯緊繃的引導和趙德元嚴肅的注視下，媒體和觀眾們陸續入場。
《傷逝》的膠片，在放映機中開始緩緩轉動。
放映廳內，燈光暗下，銀幕亮起。
影片以其特有的、帶有北影廠標誌性的嚴謹和略帶舞臺感的風格，講述著上世紀二十年代知識分子涓生和子君衝破封建束縛結合，卻又在現實生活壓力下愛情消逝、最終悲劇收場的故事。
平心而論，作為魯迅先生名著的改編，影片在還原時代氛圍、體現原著批判精神方面是下了功夫的。
演員的表演，尤其是王心剛，堪稱精湛。
影片的攝影、美術也都體現了當時中國電影的最高工藝水準。
然而，一個半小時的放映過程中，陳嶼能敏銳地感覺到，現場的氣氛卻有些古怪。
對於那些看慣了法國新浪潮的跳接、義大利現實主義的粗糲、德國新電影冷峻思辨的歐洲電影人和記者來說，《傷逝》的敘事方式顯得過於傳統和工整，甚至有些“老套”。
現在是1980年代，就連蘇聯人都不這麼拍電影了啊~
影片所探討的知識分子彷徨與愛情悲劇，在西方影評人看來，其深度和銳度似乎並未超出他們幾十年前就已經涉獵過的範疇。
如果不是頂著“來自神秘中國”和“魯迅改編”這兩個特殊的光環，這樣一部影片，以其純粹的藝術完成度，能否闖入競爭激烈的威尼斯主競賽單元，確實要打上一個問號。
影片終於在一種略顯沉悶的氣氛中結束。
燈光亮起，銀幕上出現字幕。
臺下響起了禮節性的、但並不算熱烈的掌聲。
更多的是記者們交頭接耳的議論聲，臉上帶著難以掩飾的失望和疑惑。
“這就是中國現在的電影？敘事手法太陳舊了……”
“除了時代背景，我看不出太多新意。魯迅的批判性似乎被柔化了？”
“攝影和表演是好的，但整體……缺乏驚喜。”
“我以為會看到更不一樣的東方視角，結果還是一個……嗯，略顯沉悶的愛情悲劇？”
“尼采說，平庸才是這世界上最大的惡，這就是了。”
這些議論聲雖然不大，但像一根根細針，紮在北影廠幾人的心上。王心剛的臉色有些發白，水華導演的眉頭緊緊鎖住。
緊接著的媒體釋出會，氣氛更加尷尬和尖銳。
一位法國《電影手冊》的記者率先發難，問題直接指向水華導演：
“導演先生，我很尊重魯迅先生。
但我想知道，在1980年的今天，您為什麼選擇用這樣一種相對保守和傳統的方式來講述這個故事？
影片似乎並未在電影語言或思想深度上，帶來我們預期中的、來自中國的新的衝擊力。它更像是一部……製作精良的教科書式電影。”
水華導演張了張嘴，他想談原著的精神，想談中國特定的歷史語境下對經典的詮釋，但話到嘴邊，看著臺下那些充滿質疑和期待更深層次回答的眼神，又覺得千頭萬緒，不知從何說起，最終只是含糊地解釋這是對經典的忠實呈現。
另一位義大利記者的問題更不客氣，目標直指影片核心：
“這部電影名為《傷逝》，講述愛情的消逝。
但我們看到的，似乎更多是外部環境（經濟壓力、社會輿論）導致的悲劇，對於人性深處、對於愛情本身複雜性的挖掘，是否顯得過於表面和簡單了？
這難道不是一個放在任何時代、任何國家都可能發生的、有些……無聊的愛情故事嗎？它的特殊性在哪裡？”
“無聊”這個詞，像一記重錘，砸在臺上每個人的心裡。
那位飾演子君的女演員眼圈瞬間就紅了。
王心剛想開口辯解，卻被林斌用眼神嚴厲制止。
林斌自己搶過話筒，試圖用“藝術表現各有不同”、“東西方文化差異”等套話來搪塞，但這種缺乏底氣的辯解，在追求犀利和深度的歐洲媒體看來，更加顯得蒼白無力。
隨後幾個關於中國電影現狀、創作環境的問題，更是讓林斌和趙德元疲於應付，連連使用“無可奉告”和“我們主要進行藝術交流”來抵擋。
整個釋出會充滿了隔閡與誤解，提問尖銳，回答閃躲，氣氛降到了冰點。
最後，主持人不得不匆匆結束了這場失敗的媒體見面會。
北影廠一行人再次逃離了現場，身後留下的是記者們失望的搖頭和筆記本上寫下的諸如“中國電影與國際脫節”、“形式大於內容”等負面評價。
中午，代表團下榻的酒店餐廳。
氣氛壓抑得讓人喘不過氣。
北影廠的人坐在一桌，個個無精打采，像是霜打的茄子。
沒有人說話，只有餐具偶爾碰撞的輕微聲響。
王心剛食不知味地撥弄著盤子裡的食物，水華導演則幾乎沒動筷子，只是望著窗外發呆。
林斌的臉色更是陰沉得能擰出水來。
他寄予厚望的《傷逝》，他精心準備的亮相，竟然敗得如此徹底，如此體無完膚！
被那些“洋人”批得一文不值，這不僅僅是電影的失敗，更像是對他工作能力乃至背後所代表的一切的一種否定。
他感覺臉上火辣辣的，彷彿被當眾扇了耳光。
幾個年輕的演員，包括那位“子君”，終於忍不住低聲抽泣起來。
他們滿懷藝術理想來到世界舞臺，卻遭遇如此殘酷的否定和毒辣的批評，那種委屈和挫敗感，難以言喻。
“洋人的嘴……太毒了……”一個女演員帶著哭腔小聲說。
峨眉廠這邊，陳嶼幾人坐在另一桌，也將那邊的低氣壓盡收眼底。
何晴和周潔悄悄吐了吐舌頭，不敢大聲說話。
朱琳看著那邊的情景，再想到下午即將放映的《女兒國》，心裡更是七上八下，一點胃口都沒有了。
她憂心忡忡地對陳嶼說：“小陳，連《傷逝》那樣正經的文藝片都被批評成這樣……我們那個《女兒國》，會不會……會不會更不被看好？他們會不會覺得我們這是封建迷信，更落後？”
唐國牆也面露憂色：“是啊，小陳。咱們這故事，畢竟是從神怪小說裡來的，跟人家歐洲人講究的現實主義、深刻思想，好像不太搭邊啊。我這心裡也跟著沒底了。”
章金萊倒是心大，還在啃著麵包，嘟囔道：“怕啥，咱們國王多好看！”
陳嶼看著身邊同伴們擔憂的神色，反而笑了。
他放下刀叉，語氣平靜卻帶著一種奇異的安撫力量：
“我的觀點恰恰相反。《傷逝》的失利，正好給了我們《女兒國》機會。”
他看著眾人疑惑的眼神，解釋道：“《傷逝》的問題，在於它試圖用一個西方相對熟悉的‘批判現實主義’框架去對話，但我們的表達方式和他們期待的深度有落差，所以失望更大。而我們《女兒國》呢？
我們根本不跟他們玩他們熟悉的那一套！
我們帶來的是純粹的、他們不熟悉的東方奇觀，是神秘的女兒國，是美豔痴情的女王，是求而不得的宿命悲劇！
這裡面的情感是普世的，但包裹它的外殼是獨一無二的、洋人絕對喜歡！”
陳嶼想起了索菲亞和她的女權主義者朋友們，嘴角勾起一抹意味深長的笑容，“說不定我們這部電影，說不定還能意外地戳中某些當下的‘時髦’話題呢。”
儘管將信將疑，但陳嶼的鎮定和分析，還是給忐忑的眾人注入了一劑強心針。
下午，《女兒國》的展映時間臨近。
陳嶼早早帶著劇組眾人來到了指定的放映廳外。
與上午《傷逝》放映前媒體雲集的熱鬧相比，這裡顯得冷清了不少。
顯然，《傷逝》的失利訊息已經傳開，很多媒體對另一部中國電影也失去了大部分興趣，只有零星幾個好奇的、或者專門關注亞洲電影的記者到場。
朱琳看著這略顯空曠的大廳，手心有些冒汗。
唐國牆也深吸了一口氣，努力讓自己看起來鎮定些。
燈光次第熄滅，巨大的銀幕亮起。
伴隨著充滿異域風情的、由中國傳統樂器與現代配樂結合而成的序曲，《西遊記之女兒國》幾個遒勁有力的大字出現在銀幕上。
屬於《女兒國》的威尼斯時刻，正式開始了。