第258章 超越《神刀》（1 / 1）
陳嶼提供的劇本，基本跟原版一致，第一部名為《黃飛鴻之凌雲壯志》。
故事背景設定在風雨飄搖的清末民初，開篇格局便非同一般。
因為以前的黃飛鴻大多設定在清朝中期，那會雖然也有洋人，但還算不上亂世。
而經過這次改編之後，在格局上確實提升不少。
整個故事也很簡單，就是講述黃飛鴻帶領國人抗擊洋人販賣人口的故事。
故事一開始，黑旗軍將領劉永福奉命遠征安南（今越南），臨行前，他將麾下部份已解散成為民間遊勇的黑旗軍舊部，託付黃飛鴻照看。
此時黃飛鴻在佛山開設寶芝林，雖然沒什麼官職，但是大家都服氣，於是就兼任民團教頭。
這一筆，既點出了黃飛鴻在民間的威望，也暗伏了一股潛在的民間力量。
而與此同時，西洋列強的堅船利炮已徹底轟開了古老中國的大門。
洋人打著“招工”的旗號，以“金山遍地黃金”的謊言，大肆誘騙沿海百姓簽訂賣身契，實則行販賣人口之實，無數同胞即將踏上充滿血淚的“豬仔”之旅。
國弱民愚，悲劇頻發。
這一段也是陳嶼參考原版寫下來的，在提高格局的同時繼續充實細節部分，為記下來的矛盾埋伏筆。
黃飛鴻身處這般時局，一方面要安頓好劉永福留下的複雜“遺產”，另一方面又要面對外來勢力的侵蝕與壓迫，同時還要跟民間黑幫周旋。
除此之外還有一條支線，那就是他與從西洋留學歸來、思想新潮的十三姨重逢，兩人之間因觀念差異碰撞出不少火花。
十三姨帶來的照相機、蒸汽機模型等西洋玩意，讓恪守傳統的黃飛鴻既感新奇又心懷警惕。
而另一條線上，出身貧寒、身懷鐵布衫硬功的嚴振東，為在佛山揚名立萬開設武館，四處挑戰各派武師。
他空有一身武藝，卻因生活所迫和認知侷限，最終被當地與洋人勾結的沙河幫利用，淪為其欺壓同胞、為虎作倀的工具，一步步走向了英雄的對立面。
故事的主線，便是黃飛鴻如何運用自身的武學、智慧和影響力，在十三姨和徒弟們（梁寬、豬肉榮、牙擦蘇）的協助下，一步步揭露洋人販賣“豬仔”的陰謀。
同時他對抗沙河幫的惡勢力，並在最終的生死對決中，戰勝被蠱惑的嚴振東。
最終的結局無疑是好的，黃飛鴻守護了一方百姓，彰顯民族氣節與俠義精神。
可是一個佛山是這樣，那全中國何止有千千萬萬佛山？
不管黃飛鴻願不願意，他都被投入這時代浪潮中。
這樣的結尾立意極高，同時又很自然地引出第二部，不過那都是後話了。
這個劇本，既有宏大的家國情懷和歷史厚重感，又不乏生動的人物刻畫和精彩的武打設計。
尤其是黃飛鴻與十三姨新舊觀念的碰撞，更是為本片添彩增味，趣味和內涵瞬間拉滿。
最後一場戲，當嚴振東最後說那一句“我們的功夫再棒，也抵不過洋槍！”
就是這一句，讓黃飛鴻徹底覺醒，他開始意識到，抱殘守缺故步自封是行不通的，中國要發展要富強，就必須走出去，學習更先進的技術和理念，。
由此，黃飛鴻離開佛山去往廣州，整個故事的格局和背景進一步拉大，不過那都是第二部的事了，贊且不提。
有了這樣一個立意高遠、分場清晰、臺詞精準的本子，對於快槍手王京來說就都不是事了。
再加上他本來就熟悉武俠題材，跟著老爹王天林不知道剪過多少武俠片，一上手就飛快，簡直就是為他量身定做的加速器。
絕大多數時候，他甚至不需要在片場臨時構思、修改劇本，所有的精力都可以投入到現場排程和演員指導上。
原時空中，他能在極短時間內高質量完成《倚天屠龍記之魔教教主》等片的壯舉，靠的就是這種“劇本在手，天下我有”的效率。
要知道，當年的王京可是白天拍《倚天》，晚上拍《新少林五祖》，一直保持雙開狀態。
偏偏就這樣，人家還能半個月拍完《倚天》，快槍手絕不是浪得虛名。
如今面對《黃飛鴻》，他更是信心百倍。
很快，在成都郊區臨時搭建，卻盡力還原嶺南風情的片場上，王京手持硬紙板捲成的“擴音器”，小胖臉上滿是專注與威嚴，一聲“ACTION！”，劃破了冬日的空氣。
第一場戲，便是奠定影片基調的重頭戲——碼頭送別。
飾演劉永福的是峨眉廠一位氣質沉穩的老演員。
他身著清軍將領官服，雖略顯陳舊，卻依舊挺括。
他與李連結飾演的黃飛鴻並肩站在模擬碼頭背景的片場，身後是繪有巨大西洋戰艦輪廓的背景板。
劉永福目光沉重地望向“海面”，那裡彷彿停泊著列強的堅船利炮。
他聲音沉痛，帶著無盡的悲涼與無奈：“黃飛鴻，你看，這西洋戰艦，都滿滿地停進了我們的港口……連自己祖宗都保不了，還派我劉永福去安南。”
他頓了頓，側身露出背上插著的四面“黑旗軍”令旗，還有背後那塊印著“吾土吾民”的牌匾，苦笑道：
“安南人見了我這塊吾土吾民（無土無民）的牌子，會怎麼想？”
隨即，不等黃飛鴻反應過來，他鄭重地取出一把看似普通的摺扇，遞了過去。
特寫鏡頭下，扇面赫然是密密麻麻的蠅頭小楷，正是近代中國與列強簽訂的《南京條約》！
“這上面，是我們簽訂的不平等條約。”
劉永福的聲音帶著一絲不易察覺的顫抖，更多的是一種沉甸甸的囑託，“希望我回來的時候，它已經一筆勾銷……”
李連結此時的表演尚顯青澀，但他眼神中的那份清澈、堅定以及對眼前這位將領的敬重，恰好符合黃飛鴻此時相對年輕、尚未經歷太多風雨的狀態。
少年宗師，莫過於此。
他雙手接過摺扇，如同接過一座山嶽，重重地點了點頭。
“CUT！很好！一遍過！”王京盯著攝影機，胖臉上露出滿意的笑容。
站在王京身旁觀摩的韓三坪，忍不住用力拍了一下大腿，低聲道：“好！這開場！格局一下子就開啟了！了不起啊！”
連王京也收起了平時的嬉笑，感慨道：“韓廠長，不是我吹，這劇本的開頭，立意就贏了，我們香港人一般都這麼寫！
我拍戲快是快，但這種深度和內涵，還得是嶼哥才行。我看這部電影絕對能火！”
有了一個好的開端，王京更是幹勁十足。
偌大的片場，瞬間變成了他的舞臺，他手持“喇叭”，穿梭在各個場景之間，小胖子的身軀裡彷彿蘊藏著無窮的精力。
“燈光！這邊再補一點光，黃師傅的臉要亮起來，要有正氣！”
“攝影機軌道推慢一點，我們要那種山雨欲來的壓迫感！”
“連結！動作再幹脆一點！你是黃飛鴻，一代宗師，起手式要有範兒！”
“婷茹！十三姨看到照相機的時候，眼神要好奇，但又不能太誇張，你是留過洋的，見過世面！別再土了好麼！”
“子丹！梁寬要莽撞，但莽撞裡要帶著機靈！你那個表情再拽一點！”
“奮牆！豬肉榮是憨厚，不是真傻！打架的時候要狠，對待百姓要善，這個度把握好！”
“長軍哥！嚴振東的眼神很重要！要有不甘、有掙扎，但他偏偏又利慾薰心，你好好琢磨一下！”
對於演員們的表演，王京往往能一針見血，簡單直接，卻能迅速讓演員抓住要領。
這就是從小在邵氏片場錘鍊出的本能和直覺，很多場景行不行，看一眼就大概能感覺到。
他做不到方育平那麼精細考究，但是對於商業片的節奏，觀眾的爽點和心理，那是拿捏得相當到位，這方面堪稱天才。
就這樣，在小胖子的高效排程之下，整個劇組像一臺上了潤滑油的機器，快速而精準地運轉起來。
拍攝李連結和趙長軍的對手戲時，兩人都是武術高手，套招極其順利。
一場在倉庫激烈對決，動作設計巧妙，既展現了黃飛鴻的靈巧與力量，也凸顯了嚴振東鐵布衫的剛猛，王京只用了不到半天時間就拍完了主要鏡頭，效果還出奇的好。
當然，殷婷茹飾演的十三姨與黃飛鴻的互動，也成了片場的一抹亮色。
她穿著洋裝，拿著那個老式木質相機，教黃飛鴻擺姿勢拍照。
李連結那種想嘗試又礙於師傅面子強裝鎮定的模樣，與殷婷茹逗趣又清純的眼神碰撞在一起，產生了奇妙的化學反應，現場工作人員都忍不住露出會心的微笑。
王京更是捕捉到了這細膩的情感流動，幾個鏡頭下來，效果滿分。
除此之外，其他的配角表演也可圈可點。
甄子丹飾演的梁寬，少年意氣，衝動好鬥，幾次惹禍的戲份被他演繹得活靈活現。
歐陽奮牆的豬肉榮，則承包了不少憨厚又喜感的戲份。
牛犇老師飾演的牙擦蘇，雖然戲份不多，但一口齙牙加上結結巴巴的英語，貢獻了恰到好處的喜劇點綴。
縱觀整場影片拍攝，王京確實做到了他的承諾——快。
大多數鏡頭，只要演員狀態到位，技術部門不出差錯，基本都是一兩條就過。
他追求的不是藝術上的極致完美，而是在保證基本質量前提下的高效產出。
這種工作方式，在八十年代初的內地製片廠看來，簡直是不可思議的速度，連陸曉雅都忍不住過來圍觀。
就這樣，在緊張而有序的拍攝中，半個月的時間倏忽而過。
原本厚厚的拍攝計劃，已經被劃掉了大半。
寶芝林的日常、街頭對抗沙河幫、初識十三姨帶來的西洋文明衝擊、嚴振東的連番挑戰與墮落……一系列重要的情節都已拍攝完成。
劇組甚至已經拍到了最後的高潮部分——黃飛鴻與嚴振東在倉庫的終極決戰，以及搗毀洋人“豬仔”運輸窩點的宏大場面。
傍晚，收工之後，王京、陳嶼和韓三坪湊在一起看粗剪的毛片。
儘管沒有配樂和精細的後期，但那些流暢的武打動作、富有張力的戲劇衝突以及演員們投入的表演，已經足以讓人感到震撼。
“不錯啊……”韓三坪看著樣片裡李連結和趙長軍行雲流水一般的動作，忍不住連連稱讚：
“打得真好！比神刀還要好！”