第340章 這還是香港的金像獎？（1 / 1）
就在金像獎頒獎典禮結束後的第二天，整個香港電影圈彷彿經歷了一場地震。
清晨的報攤前，來買報紙的人比平時多了整整一倍。
攤主老陳忙得滿頭大汗，一邊收錢一邊吆喝：“《明報》、《東方》、《星島》！頭版全是金像獎！青鳥公司大獲全勝！”
這時，一個穿著工裝的中年男人接過《明報》，只是掃了一眼頭版標題，便忍不住咂嘴：“青鳥？沒聽過啊，怎麼這麼利害？”
聞言，旁邊戴著眼鏡的年輕人湊過來，也一臉恍惚道：
“我知道！就是拍《甜蜜蜜》那家公司嘛。昨天電視直播看了沒？最佳影片、最佳女主角、最佳編劇全拿了！真是沒看出來！”
“《甜蜜蜜》我也看了，”中年男人點點頭，“確實拍得好，我老婆看哭了三次但沒想到能拿這麼多獎。”
“所以才說評委有眼光嘛。”年輕人推了推眼鏡，“不過也真是沒想到，一家小公司能打敗邵氏、嘉禾這些大廠，反了天了！”
像是這樣的對話，更是普遍的在香港的茶餐廳、寫字樓、工廠車間裡隨處可見。
觀眾驚訝於這家名不見經傳的小公司能有這個成績，就連業內人士都覺得這實在不可思議。
頂著嘉禾和邵氏的壓力異軍突起，在這個年代的香港影壇可比想象的男多了。
要知道，1981年的香港電影圈，正處在一個關鍵的轉型期。
邵氏影業雖然還在維持，但已經顯露出疲態，規模比以前小了不少。
張徹的武俠片模式漸漸過時，觀眾也不大吃這一套了，李翰祥的風月片也面臨市場飽和，漸漸地沒了支撐。
也正因為如此，邵逸夫才將更多的精力轉向了剛剛起步的電視業務。
而嘉禾則是大步躍進，在得到程龍後，進一步轉型，想要打入國際市場，開始搞大片。
沒錯，除了好萊塢之外，香港的電影人也意識到，未來的電影一定是大場面、大明星和大製作。
程龍最新電影裡已經有飛車和爆炸場面，雖然以今天的眼光看略顯粗糙，但在當時已經是突破。
新藝城剛剛成立，麥嘉、黃百鳴等人正摩拳擦掌，準備用現代營銷手法和型別片創新來衝擊市場。
在這樣的背景下，一家成立僅一年多、沒有大明星、沒有大投資的小公司，居然憑藉一部文藝愛情片橫掃金像獎，這簡直像是天方夜譚。
更讓一些香港電影人心裡不是滋味的是，這家公司有大陸背景。
九龍塘一間茶餐廳裡，幾個電影圈的二線導演和編劇正在喝早茶。
“你們說，這金像獎是不是有問題？”一個禿頂的中年男人用筷子戳著腸粉，語氣不滿，“最佳編劇給大陸仔，最佳影片也給了青鳥，我們香港沒人了嗎？”
他對面坐著的，是個戴鴨舌帽的年輕人，聞言小聲說：“王導，話不能這麼說。《甜蜜蜜》確實拍得好啊，我看的時候也感動了。”
“好歸好，但獎是不是給太多了！”被稱作王導的男人放下筷子，有些不快。
“他一部電影就拿了五個獎，那其他電影怎麼辦？
《師弟出馬》票房最高，也是人家程龍玩命拍出來的，結果就拿了個最佳男主角。”
話裡話外，這個叫王導的，都透著一股子不服氣。
聞言，旁邊一個女編劇也嘆息一聲，“王導，我們都是業內人士，都能理解的，像是《甜蜜蜜》那種片子，文藝氣息重，也很有深度，評委們就吃這一套的。我們拍的商業片，哪怕成本一個億，在他們眼裡也還是俗氣。”
“所以我才說嘛，金像獎有問題嘛！”王導聲音大了起來，
“畢竟電影是拍給觀眾看的，又不是拍給幾個評委看的。
觀眾喜歡票房高，才是硬道理。搞什麼‘藝術評價’，最後選出來這種片子，以後大家都去拍文藝片算了！”
像是這樣的牢騷，在彼時電影圈裡並不少見。
不過這邊可不像大陸，喜歡弄什麼雙黃蛋四黃蛋，第一就是第一，絕無並列的說法。
這樣做可以增加獎項的權威，但是後遺症也就出來了，不服的人總有那麼一大堆。
當然，還有一些香港電影人覺得很委屈，我們辛辛苦苦拍電影，研究市場，琢磨觀眾喜好，投資真金白銀，結果到頭來，獎被一家大陸背景的小公司拿走了？
不公平，這就是徹頭徹尾的不公平！
當然，並非所有人都這麼想。
《明報》的金像獎專題報道，就用了整整兩個版面。
頭版標題是：“青鳥展翅，一鳴驚人——《甜蜜蜜》橫掃首屆金像獎”，副標題是“大陸編劇陳嶼獲獎感言：電影無邊界，藝術無隔閡”。
這一次下筆之人不是別人，正是香港資深影評人石琪。
在這篇報道里，詳細分析了《甜蜜蜜》獲獎的原因：
“筆者認為，《甜蜜蜜》之所以成功，在於它捕捉到了一個時代的脈搏。
在1970年代末至80年代初，正是大陸改革開放、香港經濟騰飛、大量新移民湧入香港的時期。
我們不得不承認，這是個誰也沒經歷的新時代，有混亂，有困苦，當然也有讓人感動的東西，比如《甜蜜蜜》中所具現的東西。
而影片透過李翹和黎小軍這兩個人物的愛情故事，折射出了大時代背景下普通人的命運變遷。
不得不說，陳嶼的劇本寫得細膩而剋制，沒有刻意煽情，卻處處透著真情。
容我再誇一句，這實在是我今年，甚至是近幾年看過的最好的劇本。
此外，方育平的導演手法沉穩內斂，將鏡頭對準人物的內心世界。
而最令人的驚喜的是，林青霞的表演突破了以往的花瓶形象，將李翹這個複雜女性塑造得有血有肉。
透過這部影片，再次向我們證明了一點：好電影不在於投資大小，而在於是否真誠。
青鳥公司雖然規模小，但在創作上投入了百分之百的誠意，這點實在可貴。
金像獎將最高榮譽授予《甜蜜蜜》，是對這種創作態度的肯定。
這一次青鳥包攬多項大獎，實在是實至名歸，再次恭喜。”
當然，也不止《明報》一家，香港的《文匯報》的評論更加深刻：
“《甜蜜蜜》就像一面時代的鏡子。
當香港電影越來越傾向於商業化和娛樂化時，這部影片提醒我們，電影還可以記錄時代，還可以探討人性，還可以以這種方式給予觀眾心靈的慰藉。
在筆者看來，不管從任何方面來說，它都是一部值得反覆品味的經典。
第一次看，看到的是愛情；
第二次看，看到的是時代；
第三次看，看到的是人性。
這樣的電影，不會因為時間流逝而褪色，反而會歷久彌新。
什麼叫做經典？這就是經典，而我們香港一向是個不愛經典的地方。
但遺憾的是，由於型別原因，《甜蜜蜜》的票房未能進入年度前三。
這再次證明了一個殘酷的現實：在商業市場上，文藝片往往敵不過動作片和喜劇片。
但金像獎的價值就在於，它能夠給那些在商業上可能不成功、但在藝術上有追求的影片以肯定。”
而《東方日報》的報道則側重於人物，比如青鳥幾位演員的歷程。
“林青霞女士昨晚淚灑金像獎，完成了從花瓶到影后的華麗轉身，實在可喜可賀！
陳嶼，這個來自大陸的年輕人，已經用他的才華為香港電影注入自己的力量。
他的才華和視野，讓人看到了香港電影新的可能性。
而劉德樺的獲獎同樣勵志，這位從被TVB雪藏到金像獎最佳新人，他的堅持終於得到了回報。
不得不說，這一屆的金像獎，有著最完美的結局。”
隨即，就連一向以八卦著稱的《天天日報》，這一次也難得正經了一回：
“本報認為青鳥公司的成功絕非偶然。夏夢作為資深電影人，眼光獨到；陳嶼作為新生代編劇，才華橫溢；方育平作為導演，功力深厚。這三人的組合，產生了奇妙的化學反應。
更難得的是，青鳥公司營造了一種專業的創作氛圍。
經過多方採集，從《甜蜜蜜》劇組傳出的訊息看，整個拍攝過程非常和諧，演員和工作人員都全情投入。
這在競爭激烈、經常趕工期的香港電影圈，實在是有些另類，甚至讓人羨慕。
金像獎將最佳影片授予《甜蜜蜜》，不僅是對影片本身的肯定，也是對青鳥這種創作模式的肯定。”
當然，有讚揚就有批評。
像是一些對大陸不友好的媒體，對金像獎的結果表達了不滿。
比如《香港時報》，這回他們的報道相當剋制，但字裡行間透著酸味：
“第一屆金像獎昨晚落幕，《甜蜜蜜》成為最大贏家，這已經是無可更改的事實。
但是這部由大陸編劇創作、香港公司（大陸背景）投資拍攝的影片，獲得了包括最佳影片在內的五項大獎。
而評審團主席在接受採訪時也表示，評選完全基於藝術標準，不考慮其他因素。
但筆者還是有些疑問，那就是金像獎作為香港電影獎項，理應對香港本土電影人給予更多關注。
就這一點來說，金像獎主辦方還可以做得更多，不管怎麼說，金像獎始終是香港的金像獎，不是麼？
而與此同時，某家小報的標題更加直接：“金像獎被大陸電影人‘摘桃子’？”
文章寫道：
“昨晚的金像獎，讓人感覺不像是香港的金像獎。
頒了這麼多獎，只要不瞎都能看出來，真正的大贏家是哪個。
贏家是大陸，是臺灣，唯獨不是香港，筆者想問一句，香港的電影人都去哪裡了？
對於我們土生土長的香港人來說，這樣的金像獎不要也罷！”
同一時刻，九龍城寨附近的一家錄影帶租賃店裡，老闆正在和熟客聊天。
“阿賓，金像獎你看了沒？”老闆一邊整理架子上的錄影帶一邊問。
“看了點，沒意思啊，”熟客是個三十多歲的男人，穿著花襯衫，“但我沒看完，最後是不是甜蜜蜜贏了？”
“是啊，拿了五個獎。”老闆搖搖頭，道：“但我就不明白了，那種文藝片有什麼好看的？哭哭啼啼，沒完沒了的。
要我說，最佳影片應該給《師弟出馬》，程龍多拼命啊，最後那一場打戲，那可都是真打啊！”
“就是！”另一個正在挑錄影帶的年輕人插嘴，“香港電影就該有香港特色，像是飛車、爆炸、功夫，這才叫香港電影嘛。
《甜蜜蜜》那種片子，適合臺灣人拍，不適合我們。”
老闆嘆了口氣：“不過話說回來，現在市場就是這樣。觀眾喜歡看熱鬧的，但評委喜歡看文藝的。以後啊，估計會有更多公司去拍文藝片衝獎。”
“那我們就沒得看嘍。”青年阿賓聳聳肩，拿起一盤恐怖片的錄影帶，“我還是租這個吧，起碼看得開心。”