第269章 用學生作業衝獎？【5000】（求月票）（1 / 1）
最近陳尋照常上課。
李素妍倒是沒再來蹭課，不知道跑哪去了。
週四下午的課結束。
陳尋剛收拾完東西，李素妍就抱著一個厚厚的資料夾衝進了教室。
“歐巴！救命！”
她氣喘吁吁地把資料夾拍在講臺上，資料夾封面上手寫著“最後一卷膠片”。
下面還有一行小字：“李素妍畢業作品劇本第五稿”。
陳尋看了眼教室裡還沒走完的學生，壓低聲音：
“你確定要在這兒說？”
“等不及了！”
李素妍眼睛下面有黑眼圈：
“下週一就要提交最終劇本給評審委員會，我熬了三個通宵改到第五稿，但還是覺得不對勁。”
最後幾個學生好奇地看過來，李素妍這才意識到場合不對，趕緊抱起資料夾：
“我們去咖啡廳說？”
戲劇學院樓下的學生咖啡廳裡，兩人找了個角落的位置。
李素妍點了兩杯美式，然後把資料夾推到陳尋面前。
“看看吧，求你。”
她雙手合十：“我知道你最近很忙，這是我最後的機會了。”
陳尋翻開資料夾。
劇本格式很標準，封面上寫著型別：短片，30分鐘，黑白攝影，預算估算8萬美元。
對一個學生作品來說，這已經算大製作了。
他花了二十分鐘快速瀏覽。
故事其實很有想法。
一個上世紀九十年代在洛杉磯開錄影帶出租店的韓國移民老李，面臨店鋪即將倒閉的命運。
最後一位顧客是個患有阿爾茨海默症的老人，總是租同一部電影卻每次看完都忘記。
老李在關閉店鋪的前夜，決定為這位老人播放最後一卷膠片。
“創意很好。”
陳尋合上劇本，看向李素妍：“移民故事、電影情懷、阿爾茨海默症的記憶主題……這些元素放在一起，如果拍好了，確實有衝獎的潛力。”
李素妍眼睛一亮：“真的？”
“但是問題也在這裡。”
陳尋頓了頓：“你想表達的東西太多了！”
“移民的身份掙扎、小店對抗連鎖店的悲壯、電影作為記憶載體的哲學意義、阿爾茨海默症的溫情……”
“30分鐘的短片裝不下這麼多主題，結果就是每個點都點到為止，哪個都沒講透。”
【敘事節奏掌控+15】
一個金色的屬性球從他身上掉落。
李素妍的笑容僵在臉上。
“舉個例子。”
陳尋翻到中間一頁：“老李和女兒的電話戲，你想表現他和第二代移民子女的代溝，這沒問題。”
“但對話寫得太正統了，每句話都在點題我是移民我很苦，觀眾會覺得你在說教，不是在講故事。”
他喝了口咖啡，繼續說：“還有那個阿爾茨海默症老人。”
“你現在把他寫得太符號化了，就像一個行走的主題道具。”
“他為什麼總是租同一部電影？”
“那部電影對他來說意味著什麼？”
“這些重要的點你反而沒交代。”
“觀眾只會覺得這是個病人，不會產生共情。”
……
李素妍咬著嘴唇，手指無意識地摳著咖啡杯的杯套。
陳尋看她這樣，語氣緩和了些：“我說這些不是要打擊你。”
“你的劇本骨架很好，創意核心很紮實，如果只是南加大的畢業作品，拿個優秀肯定沒問題。”
“但如果你想的是可能會爆火得獎，那就得用更高的標準。”
“那……該怎麼辦？”
李素妍顯然也不滿足於僅僅在校內得到一個優秀。
“做手術。”
陳尋從揹包裡拿出紅筆：“劇本就像人體，有的部分健康，有的部分長了贅肉，有的部分需要加強。”
“我們要做的是切除贅肉，強化核心。”
他翻開第一頁：“首先確定主線。”
“你這片子到底想講什麼？”
“是老李的店鋪倒閉？”
“是他和老人的友誼？”
“還是電影作為記憶的隱喻？”
李素妍想了想：“我想講的是在一切都註定要消失的時代，有些東西還能被記住。”
“好！”
陳尋在紙上寫下記憶對抗遺忘：“那我們就以這個為核心。”
“所有情節都要服務於這個主題。”
“移民身份可以保留，但不要單獨成段，要融入日常細節，比如老李放電影前習慣性地擦三遍膠片，這個動作可以體現他的移民身份帶來的謹慎和珍惜。”
他快速翻頁，紅筆在紙上劃過：“第二幕和第三幕之間這場追車戲刪掉，短片不需要這種商業片橋段，老人的兒子來店裡找他，兩人對話就夠了。”
“可是這場戲我想展現洛杉磯的城市面貌……”
“用空鏡！”
陳尋：“老李關店後走在空曠的街道上，店鋪招牌一個個熄滅，比追車更有力量。”
【情感層次構建+12】
又是一個金色屬性球掉落。
陳尋將兩個屬性球吸收之後，感覺自己對劇本理解越發清晰。
而且他面板上的【引領風潮】的下降趨勢穩住，甚至還有所上漲。
現在剛好卡在86%的進度。
只差14%就可以升級下一個境界。
如果不是《古一》被下架，【引領風潮】的進度肯定能直接升級。
現在只能透過一點點積累。
“在電影裡見過你的設定很好。”
他用紅筆圈出來：“可以發展成關鍵情節，老人可能把老李和他記憶中的某個電影角色搞混了……”
“這種混淆恰恰點題，在電影世界裡，我們都是彼此的觀眾和演員。”
李素妍眼睛瞪大了：“這個我本來只是隨手寫的……”
“最好的創意往往來自隨手。”
陳尋此刻腦中自動浮現出好幾種發展這個創意的方向，
這顯然是【情感層次構建】在起作用。
接下來的兩個小時，咖啡廳裡的人換了好幾撥。
陳尋用紅筆和便利貼把劇本拆解重組。
李素妍在旁邊瘋狂記筆記，不時提出反駁。
“老李為什麼堅持開店？光是懷舊不夠。”
陳尋在空白處寫：“可以加個細節，他妻子去世前，兩人最後一起做的事就是在這家店裡看電影。”
“所以這店不僅是生意，是記憶的保險箱。”
“那老人呢？為什麼總租同一部電影？”
“那電影可能是他年輕時和初戀第一次約會看的。”
陳尋腦子轉得飛快：“現在初戀不在了，他也快忘了一切，但這部電影是記憶的最後錨點。”
“所以兩個人其實是在互相拯救……”
李素妍喃喃道：“老李透過幫老人，也在面對自己的失去。”
“Bingo！”
陳尋點頭：“這就是戲劇張力。”
話音剛落，又是一個金色屬性球掉落：
【角色動機邏輯+18】
陳尋感覺自己的思維像被開了銳化濾鏡。
現在他看每個角色，都能敏銳感受到他們行動背後的心理邏輯。
窗外的天暗下來，咖啡廳的燈自動亮起。
陳尋看著改得面目全非的劇本，李素妍的筆記本已經密密麻麻寫滿了新構思。
“現在骨架對了！”
“但對話得重寫，要更生活化，老李是錄影帶店老闆，不是哲學教授，他說話應該直接、實在，帶點冷幽默。”
新獲得的【角色動機邏輯】讓他瞬間有了靈感：
“比如老人問他為什麼還不關店，他可以指著滿牆的錄影帶說，這些老夥計陪了我二十年，我不能讓它們嚥氣的時候沒人在場。”
他頓了頓，補充道：“這種臺詞比電影是記憶載體那種文藝腔有勁得多，而且符合角色……”
“一個在洛杉磯掙扎了半輩子的移民，說話不會太矯情。”
李素妍飛快記下，抬頭時眼神有點猶豫：
“歐巴……如果按這標準改，我可能拍不出來。”
“為啥？”
“預算不夠！”
她老實交代：“黑白攝影本來就燒錢，要按你說的加那些精緻空鏡和細節，8萬美元打不住。”
“還有演員！我需要一個能演老李的老演員，和一個能演阿爾茨海默症老人的，這種級別的，學生劇組請不起。”
陳尋沉默了幾秒。
他看著窗外的南加大校園，路燈已經亮起來。
遠處戲劇學院的樓裡還有教室亮著燈。
估計是哪個劇組在熬夜排練。
“演員我能幫你找。”
“我認識幾個老演員，應該願意低價甚至免費演學生作品。”
李素妍睜大眼睛：“真的？”
“真的！”
陳尋轉回頭：“至於預算……你把劇本改好，我可以投一部分，反正《古一》的分紅剛到賬，我有閒錢。”
“不行不行！”
李素妍猛搖頭：“這太多了，我不能……”
“不是白給，算我投資！”
陳尋打斷她：“如果這片子真像你說的爆火得獎，我要分紅，如果賠了，就算我支援學妹追夢。”
他頓了頓，眼神認真起來：“而且我好久沒演過這種純粹的角色了，《古一》那種商業大片是另一種玩法，但這種小故事才是表演的根。”
李素妍盯著他看了好幾秒，突然意識到什麼：
“歐巴……你不會是想……”
“老李這角色，30分鐘短片，戲份大概15分鐘。”
陳尋語氣平靜，“如果我演，拍攝週期可以壓到兩週內，剛好用我教課的間隙搞定。”
李素妍張了張嘴，想說什麼，最後重重點頭：
“好！”
陳尋的加入，她自然求之不得。
……
凌晨三點，李素妍公寓的客廳。
她盯著螢幕上剛改完的第七稿劇本，手指在刪除鍵和儲存鍵之間猶豫。
咖啡桌上散落著十幾個揉成團的紙團。
那是她手寫的分場大綱。
旁邊還有三罐空了的紅牛和一個只咬了一口就放硬了的三明治。
自從陳尋說自己要加入之後，李素妍就感覺壓力山大。
最近天天熬夜根據陳尋的意見修改劇本。
螢幕上，劇本軟體顯示著《最後一卷膠片》的最新版本。
按照陳尋的建議，她把原來臃腫的90頁壓縮到了48頁。
剛好符合30分鐘短片的理想長度。
那些為了展現導演才華但實際拖節奏的戲被刪得乾乾淨淨。
現在每一場都有明確的功能。
要麼推進情節，要麼深化人物，要麼強化主題。
李素妍揉了揉發酸的眼睛，重新讀最後一場戲：
場景38內景錄影帶店-夜
老李（陳尋）和老人（待定）坐在櫃檯前的小電視前。
螢幕上播放著那部老電影的最後片段。
老人看得專注，眼睛在昏暗的燈光下微微反光。
電影結束，畫面變成雪花。老李起身準備關掉錄影機。
老人突然開口：“我好像……記得這個。”
老李轉頭看他。
老人指了指電視螢幕，又指了指老李：“你……在電影裡。”
老李愣住。
幾秒後，他輕聲說：“也許我們都曾在某部電影裡。”
老人想了想，點頭：“那部電影很好看。”
老李笑了：“是啊，很好看。”
他關掉電視。
店鋪陷入黑暗，只有窗外街燈的光漏進來。
（全劇終）
李素妍盯著這段文字看了很久，然後點了儲存。
她開啟郵箱，把劇本附件拖進去，收件人填陳尋的地址。
點選傳送時，她的手有點抖。
這一版和最初的版本已經是兩個故事了。
原來的版本想說的太多結果什麼都沒說清，現在這個故事只專注一件事。
兩個即將失去一切的人，在一家即將關門的店裡，用一部老電影對抗遺忘。
郵件傳送成功的提示彈出時，李素妍整個人癱在沙發上，盯著天花板。
“希望能過……”
她喃喃自語。
陳尋第二天一早看到李素妍的劇本。
他乾脆地邀請李素妍一起去見安德森教授。
因為在他看來劇本已經很完善了。
李素妍把列印出來的第六稿劇本放在桌上，雙手緊張地交握。
陳尋坐在旁邊，安德森教授則戴上了老花鏡，一頁頁翻看。
辦公室裡只有紙張翻動的聲音。
十五分鐘後，安德森摘下眼鏡，揉了揉鼻樑。
“劇本不錯！”
李素妍鬆了口氣。
“但是這劇本如果真要拍，預算至少得15萬美元。”
安德森看向陳尋，“8萬連膠片錢都不夠。”
“用數碼拍，後期調黑白。”
陳尋說：“現在ARRIAlexa畫質夠用了，租一臺加鏡頭組，兩週大概一萬二，場地我談好了，韓國城那家老錄影帶店的老闆是我粉絲，答應免費借我們用。”
安德森挑眉：“演員呢？”
“老李我演，片酬算投資抵扣。”
“阿爾茨海默症老人找了詹姆斯·克倫威爾。”
“就是《藝術家》裡那個老管家，他去年退休後搬來帕薩迪納養老，看了劇本說喜歡，象徵性收一千美元友情價。”
陳尋將自己做的準備一股腦地說出來。
李素妍在旁邊聽得目瞪口呆。
她完全沒想到，在自己看不見的地方，陳尋已經做了這麼多工作。
“其他人呢？”
安德森繼續問：“攝影師、美術、錄音、剪輯……”
“攝影師我聯絡了羅德里戈·普列託。”
陳尋接著說：“他剛拍完《沉默》，有空檔期，聽說是我演的學生作品，答應來掌鏡三天，其餘時間派他的徒弟跟組。”
“美術找了《爆裂鼓手》的團隊，他們正好在兩個專案間隙，打包價兩萬五。”
“錄音師是南加大的校友，剛畢業想攢作品，只要管飯，剪輯……”
他頓了頓：“剪輯我還在談，想找《鳥人》的團隊，但他們現在活兒排滿了。”
安德森盯著陳尋看了幾秒，突然笑了：
“你這哪是幫學妹拍畢業作品，你這是組了個衝獎團隊。”
“要拍就拍好！”
陳尋聳聳肩：“反正現在我有的是時間。”
面板突然在他眼前浮現：
【專案名稱：最後一卷膠片】
【當前階段：劇本定稿】
【表演等級：C（未開拍）】
【導演滿意度：B-（導演經驗不足但創意尚可）】
【團隊協作：D（團隊尚未組建）】
【觀眾預期值：E（無名學生作品）】
【綜合評級：D+】
【評語：骨架完整的劇本，但執行風險極高。學生導演+臨時團隊=大機率翻車】
……
陳尋看著那個D+，倒也不意外。
劇本階段本來就不可能高。
“行！”
安德森教授終於點頭：“劇本透過了，但李素妍，我得提醒你，這個團隊配置對你一個學生導演來說是超綱的。”
“陳尋能請來這些人，是因為他的面子，但到了片場，你是導演，你得壓得住場，如果拍攝中途出現到底聽誰的這種問題，這片子就毀了。”
李素妍深吸一口氣，站起來鞠躬：“我明白，教授，我會準備好的！”
“那就去準備吧。”
安德森把劇本還給她：“下週一提交最終版給評審委員會。”
“如果透過，你們有五個月時間，拍攝兩週，後期三個月，留一個月衝電影節。”
離開辦公室，李素妍抱著劇本的手還在抖。
“歐巴……羅德里戈·普列託？他可是墨西哥三傑的御用攝影師啊！”
“所以只來三天。”
陳尋實話實說：“其餘時間得靠他徒弟，但三天夠了，關鍵戲都在那三天拍。”
他看了眼面板，評級還沒變化。
團隊都沒組建呢。
接下來的一週，陳尋進入了白天上課、晚上籌備的雙線模式。
週一，劇本透過評審委員會，正式立項。
李素妍拿到了學院提供的3萬美元基礎資金。
這對學生作品來說已經是頂格支援。
陳尋帶著李素妍見了羅德里戈·普列託。
見面地點在聖莫尼卡的一家咖啡館，這位以《色戒》《華爾街之狼》聞名的攝影師穿著花襯衫，看起來更像衝浪教練。
“劇本我看了，喜歡。”
普列託說話帶點墨西哥口音：“黑白影像，膠片質感……但你們真要用數碼拍？”
“預算不夠買膠片。”
陳尋直說。
“那就得在打光上下功夫。”
普列託從包裡掏出iPad，調出幾張參考圖：“90年代的錄影帶店，光線應該是溫暖的、略帶昏黃的。我會用大量實用光源，檯燈、霓虹燈招牌、電視機熒光。”
“你們的美術得配合，店鋪裡的燈必須是真的能亮的道具燈，不能是裝飾。”
李素妍趕緊記下。
“三天時間，我幫你們設計主場景的光影結構和關鍵戲的運鏡。”
普列托實話實說：“其餘戲份我徒弟跟，我會遠端看素材，但前提是導演，你得清楚每場戲要什麼情緒，我不是來拍漂亮畫面的，是來幫你講故事的。”
“我明白！”
李素妍用力點頭。