第890章 油鹽不進（1 / 1）
尤倫斯男爵的年紀，比盧燦預想的要小一些，應該不到五十。
身材略顯肥胖，儘管他一個勁地縮腹，可腹部的肥肉依舊在不經意間會將扣緊的襯衣兩襟繃向兩邊，露出幾許白花花的肚皮；臉很大很胖，導致他的眼睛看起來很小；個頭一般，穿著皮鞋剛過一米七，也因此，他和身材高大的盧燦、維納爾說話時，總要微微仰頭。
不過，這個人是個真正的藝術品收藏家，懂藝術而不是那種純粹的藝術品炒家。這一點，從他喜歡特納的作品和東方藝術品，就可以看出來——此時無論是特納還是中國古董，都不是拍賣會上的暢銷貨。
“尤倫斯爵士有多少幅特納先生的作品？”
盧燦站在一幅名叫《諾森伯蘭海岸清障車》的油畫面前，笑著問道。
這是一幅油彩畫布海景畫，尺寸為125x90公分，典型的浪漫主義風格。
整幅畫從左到右，順應風向和海潮的湧動，色彩從明黃到橙黃，再到紫色，繼而到右側的黑灰色，漸進非常明顯但很自然。海灘上的清障車，夾雜在明暗交替的邊界，奮勇向前。
整幅畫作，氣勢上有一種滌盪黑暗的一往無前。
顯然是特納晚年的大成之作。
尤倫斯爵士眨巴他的小眼睛，並沒有回答盧燦的問題，笑笑反問，“維文先生也喜歡特納的作品？”
好作品，誰不喜歡？盧燦聳了聳肩，“談不上特別喜歡，但很欣賞。這幅《清障車》，算是特納先生的代表作之一，沒想到竟然被你收藏。”
威廉·約瑟夫·特納的作品，大致可以劃分為四個階段。
他出生於1775年，年輕時以油彩和水彩畫入門，很小就顯露出不凡的繪畫天賦——七八歲時，父親就將他的水彩畫掛在自家理髮店的櫥窗售賣，賣得還不錯。14歲進入皇家藝術學院學習繪畫，被譽為“光之畫家”，也就是稱讚他在水彩和油彩方面，對於光線捕捉的獨到。所以，特納的第一階段作品，多數以水彩和油彩畫作為主，特點是光線明晰，層次結構分明，色澤燦爛。
很快，特納就意識到，水彩和油彩作品在“厚重”方面，有著先天不足，於是開始學習油畫創作。又恰逢生活需要，他從研究院畢業之後，以木版和雕版為生。
因此，這一階段，他的畫作中，以油畫為主，其風格帶有明顯的水彩畫做的色澤與光線感，同時又融合了版畫的流暢線條特徵。
這一時間段大約在1800年到1810年之間，作品風格相對混雜，未曾固定。譬如尤倫斯爵士收藏的作品中，就有兩幅具有這一時間段的特徵。
第三階段是1810年到1830年，屬於他的藝術成熟期。
這一階段，他的父親一直在他的生活中擔任重要助手，讓特納的畫技突飛猛進，並逐漸形成自己的“光、線、色”的三體結構特徵。
這也是他的高產期和揚名期，屢屢榮獲藝術界的讚譽。
但是，在1829年，特納的父親去世，讓特納難以創作，並患上間歇性的抑鬱症。
生活的波折讓他邁入藝術的大成期——喜歡用火災、沉船、陽光、風暴、大雨和霧霾等元素來展現他內心的混沌。藝術評論家約翰·魯斯金評論他“能驚心動魄的，真實的掌握大自然的脈搏”。
但在這一階段，他的畫作水平起伏不定。
譬如2005年被譽為“英國最偉大的畫作”《被拖去解體的戰艦無畏號》就是在這一階段創作，但同時，他也創作了2009年佳士得秋拍上差點流拍的畫作《阿爾卑斯山的雪山風暴》——這幅畫作最終被寄拍者以攔標價收回。
大師畫作的好壞，其實沒有標準，但能肯定的是，與作者創作時的狀態有很大關係。
眼前這幅《諾森伯蘭海岸清障車》，就屬於特納在大成期的優秀之作。
行家交流，三言兩語就知道彼此的水平。
尤倫斯爵士是個行家，不僅在藝術品鑑賞方面有一定見解，連收藏的技巧與方法，也很精通。
話說，這次來比利時遇到的三位藏家，還真是各有特色。
阿薩爾·西蒙斯是一位典型的“藏二代”，為面子而收藏；安格魯·杜姆則是一位投機者，為生意而藏；只有面前這位尤倫斯爵士，是真正的為藝術而藏。
這才是收藏界的真實現狀。
“尤倫斯爵士，你的特納作品……”既然是行家，也就沒必要遮遮掩掩，盧燦直接了當，手指在迎賓廳兩側指了指，“能轉讓給我幾幅嗎？我有一家開放式博物館，設有兩個歐洲藝術館，藏品不足，你看……當然，價格好商量。”
“你說的是虎園博物館？”
沒想到，尤倫斯爵士竟然知道，盧燦微笑點頭。
“大約一年前，我去過香江，還去虎園博物館參觀過，很不錯的一家綜合博物館，藏品很優秀。歐美館我也看過，梵高的素描稿、柯蘭道爾的手稿，還有華託的版畫底稿，都很精彩。還有那些高古時期的金幣，令人讚歎……”尤倫斯挑了挑眉，滔滔不絕的將虎博歐美館的壓箱展品，說了個遍。
看來，他不僅參觀過虎博，還下功夫研究過。
盧燦朝他抱拳拱手，“謝謝誇獎！沒想到，爵士先生竟然參觀過虎園，很榮幸！可惜我竟然一點都不知道，要不，早就認識了！對了，爵士先生去香江，所為何事？”
既然對方不接自己的話，那就表明沒有出手的意思，盧燦也不再追問。
不急，先和對方建立交情，慢慢圖謀。
“我很喜歡中國文化和東洋文化，去年去中國旅遊，路過香江時，遇到蘇富比的菲利普·胡克。他邀請我參加了蘇富比的秋季大拍，又從他口中得知虎園博物館……”
尤倫斯說話的同時，引著盧燦兩人走向城堡門廳的右側房間。
他口中的菲利普·胡克，是蘇富比拍賣行董事、印象派與現代藝術部高階總監、香江蘇富比現當代藝術總監。在蘇富比將旗下的藝術培訓中心併入香江藝術基金之後，很自然的成為香江藝術基金的董事會成員，而菲利普·胡克就是蘇富比派駐香江藝術基金的非執行董事。
盧燦不僅是維德拍賣的股東，還是蘇富比與佳士得的貴賓，經常參加這兩家舉行的重量級拍賣會。同時。因此，對於此人，盧燦相當熟悉，甚至可以說關係密切，接觸比較多。
“尤倫斯爵士和胡克總監是好友？”
尤倫斯笑了笑，伸手將厚重的雕花鑲金邊木門推開，示意盧燦兩人進入，同時笑道，“胡克在倫敦任職期間，我是他主管的客戶之一，有過一些接觸。”
尤倫斯的言語，要比其他歐美人更低調和謙遜，盧燦猜測對方應該有猶太血統。
右側的房間，並非收藏室，而是待客間，也就是喝咖啡抽雪茄的房間。
屋內的陳設風格是洛可可式，相當有品位。最讓盧燦在意的是東西兩面牆上對應的兩幅油畫——法國近代畫家羅特列克的《巡遊者》和《眺望的狗》。
羅特列克全名亨利·德·圖盧茲·羅特列克，出生於一個落魄的法國貴族家庭。父親阿方斯是圖盧茲伯爵，爵位不低，但家產只有一百公頃的土地。為了延續家族，與表妹——席雷朗家族的阿代勒通婚，獲得了媳婦家族的兩座城堡與大片葡萄園。
但是，也正是這次近親結婚，導致羅特列克患有嚴重且非常奇怪的遺傳性疾病——腿部骨質疏鬆容易骨折。羅特列克十四歲之前左右兩腿分別骨折，致使他腿部停止發育，但上身仍然生長。這一畸形發育不僅讓羅特列克的個頭不足一米五，而且上身偏重，下半身承受過多的體重，令他在步行上都顯困難。簡而言之，這位知名的法國後印象派畫家，就是個殘疾。
羅特列克不僅殘疾，還特別醜，儘管他是圖盧茲伯爵的第一順位繼承人，可是還屢屢被女性拒絕，甚至還被女模特瓦拉東騙錢。順便說一句，這位女模特後來成為一名不錯的畫家，名叫蘇珊娜·瓦拉東。在感情上多次受挫之後，羅特列克在巴黎蒙馬特紅磨坊的風塵女子身上，找到久違的溫柔。也因此，羅特列克所有畫作中，有關“紅磨坊”系列的作品，最為出名，代表作《紅磨坊舞會》。
羅特列克很有才華，可惜的是，他很短命，去世時年僅三十七歲，一共只留下簽名畫作一百二十一幅，未簽名畫作預估有三四十幅。
這個數量級，對於一位知名畫家而言，偏少，也導致他的畫作收藏，很不容易。
譬如，虎園博物館就沒有羅特列克的作品。
好吧，說實話，盧燦又看上這兩件作品，儘管它們都算不上羅特列克的代表作，但也是精品之上。
只是，令盧燦頭疼的是，尤倫斯爵士似乎油鹽不進，剛才自己提到轉讓特納作品的話題時，對方根本就不接茬……
這可怎麼辦？
聊天喝咖啡時，他將目光投向維納爾爵士，希望這個老傢伙能幫襯一把。
生意歸生意，交情是交情。