第965章 拿錢砸死他（4k）（1 / 1）
一部商業大片能首周破億，在如今這個時代並不奇怪。但一部歌舞片能夠破億，在大多數人眼中看起來就有些驚悚了、
歌舞片這一輝煌在好萊塢黃金年代的熱門題材，早已不復往日榮光。
這些年製作的歌舞片，大多都是利用奧斯卡和學院老頭的懷舊屬性，衝擊奧斯卡而已。
上一部能夠稱得上大賣的歌舞片，還要追溯到小吉伯特執導的《芝加哥》，那部影片全球票房只有3.1億美元票房。
如今看來，《愛樂之城》能夠輕輕鬆鬆的完成這一目標。
而根據院線調查的情況來看，影片能得到觀眾的交口稱讚，最終的一點就是好看。
一個影迷接受福克斯新聞的記者採訪時表示：“如果不是導演一欄掛著小吉伯特的名字，我是絕對不會進去觀看這部電影的。
但是進去看了之後，我覺得完全值回票價。
畫面很美，斯嘉麗·約翰遜和瑞恩·高斯林的表演也不錯。
影片開頭高速公路和凱西角的舞蹈編排也非常好，我喜歡這部影片。”
另外一位看起來是喜歡跳舞的：“天吶，裡面的舞蹈太美了，我要學裡面的舞蹈。”
事實上在影片上映後，就有所謂的舞蹈專家指出兩位主演在舞蹈上的瑕疵。但小吉伯特隨後在接受採訪的時候說，這是他刻意為之。
因為他認為正如結局有缺憾一樣，舞蹈也應該是有缺憾的。
《今日美國》給影片很不錯的評價：“影片以一個極具野心的大堵車+長鏡頭開場，隨後司機們紛紛下車開始歡快起舞，為影片奠定了整體基調。
以‘冬-春-夏-秋-冬’為界分成五個段落，雖然故事只是簡單的‘男孩遇見女孩，他們相愛了’常用套路
但在擁有超強控制力小吉伯特的執導下，融合了爵士樂、搖擺舞，甚至是超現實的元素，都讓歌舞片這個日漸沒落的電影型別重新煥發了生機。
其中男女主演的幾段舞蹈都美好得不可方物，而導演對於影片的掌控能力，也著實令人驚歎。”
《綜藝》雜誌則評價道：“《愛樂之城》中歌舞戲的施展空間都相對開闊。
開場大堵車公路上雅克·德米式的群舞，米婭與室友從相對封閉的房間內走出到廣闊的戶外馬路，兩人在山頂上迎著落日的歌舞，瑞恩·高斯林漫步在橋頭邀請黑人老奶奶起舞，背後也是一望無際、泛著晨輝的海面。
空間上的開闊感，與整部電影表面上明亮的情緒基調對應，也令每場歌舞的出現，人物的情感張力都得到加強。
這種開闊感，更如同米婭和塞巴斯蒂安對未來的暢想和展望。
雖然眼下事業還各自在辛苦追逐的路上，兩人的感情也剛剛開始。
但那時那刻的他們，對未來抱有無限廣闊的憧憬，預示著一種希望和力量。
也是因為如此，影片最後有缺憾的結局才會如此打動人心。”
《時代週刊》把影片開場那一段舞蹈評價為2016年最美的一段鏡頭，並且說道：“該片雖然故事比較老套。
但是在視聽語言的呈現上，小吉伯特導演使用了大量的裝置藝術。
用色塊、幾何形狀以及光線的明暗區隔做出了明確的風格性特徵。
在歌曲選擇上，也獨具匠心，用音樂來講故事。”
影片在北美收穫了大面積的好評，不論是專業的影評人還是普通觀眾，對這部獨具匠心的歌舞片給與很高的評價。
而在歌舞片不那麼流行的海外，比如東亞地區，《愛樂之城》也征服了不少的觀眾。
李曉慶就是其中之一，她是一個普普通通平平無奇的清華學生。進入大學後的生活多姿多彩，也首次和同學們一起去電影院看了電影。
在以前，她接觸電影都是透過碟片DVD這種，還有CT6電影頻道等渠道，看了很多老港片。
第一部在電影院看的電影是《小時代》，雖然同學們看得很開心。。但作為一個理性女，她覺得《小時代》簡直難看得要死。
但從小地方來的她，仍然迷上了電影這種藝術，於是再次和同學們去電影院看電影
這次看的電影就牛逼了，牛逼到連她這個小地方的人都聽說過，家裡也有好幾套這個導演的碟片。
這個導演就是小吉伯特，那部電影叫《復仇者聯盟2：奧創紀元》。
雖然李曉慶認為影片的故事其實一般，但在IMAX上絕佳的銀幕表現，還是征服了她這個初級影迷。
於是今年《愛樂之城》上映的時候，她就拉著自己的弟弟一起去縣城為數不多的一家電影院裡欣賞這部電影。
不過弟弟果然不出所料，對這部歌舞片非常的嫌棄，認為這部電影不如去年的《復仇者聯盟2：奧創紀元》
但李曉慶卻覺得，這部電影比《復仇者聯盟2：奧創紀元》強了不止一個檔次。
不過歌舞片的受眾畢竟有限，哪怕導演的名字是小吉伯特，所以在中國市場首周，影片不痛不癢的拿到了1638萬美元的票房。
而網路上，凡是看過這部影片的影迷，大多數對影片的評價都相當不錯，認為這是最近幾年最好的好萊塢影片之一。
之前有人說小吉伯特已經淪為商業棋子，再也不會拍藝術類電影的
這一部《愛樂之城》一出來，影迷們立馬揚眉吐氣。
誰說小吉伯特再也不會拍藝術電影了？這部《愛樂之城》難道不夠藝術嗎？
除了在中國市場外，影片在日韓地區的票房也都還可以，兩地加起來首周票房有1132萬美元左右。
英國和澳大利亞市場也是傳統歌舞片的受眾，兩地分別開出1037萬美元和1006萬美元的票房。
其餘市場只能說馬馬虎虎，肯定沒有商業大片那麼好，但成績足夠讓迪士尼滿意。
於是影片海外首周拿到了8623萬美元，加上北美票房，全球票房來到了1億9446萬美元，相當誇張的一個成績。。
法國《費羅加報紙》稱，這是小吉伯特自《芝加哥》之後最好的一部影片。雖然法國影迷不一定認同，但法國電影界倒是紛紛認同
德國《柏林報》的記者漢斯說，如果這部電影導演的名字不是小吉伯特，影片不可能會取得如此出眾的票房成績。
他說的確實有道理，小吉伯特這個名字把太多對歌舞片不感興趣的影迷都給吸引過來了。
但影片真的很出色，哪怕不感興趣，不少影迷看完之後也覺得影片值回票價
迪士尼週一的高層會議上，發行部主管奧維德·雷耶斯笑容滿面：“最重要的是唱片，迪士尼發行的《愛樂之城》原聲帶大碟首日登上公告牌銷量榜。
數字版在北美售出了1800萬張，海外也售出了2200萬張。實體版北美銷量是350萬張，海外銷量是410萬張。”
歌舞片的原聲帶大碟一向是盈利的重點，尤其是那些大賣的歌舞片。如今處於唱片工業的沒落時代，唱片很難再像以前一樣大賣。
但和蘋果音樂以及西瓜音樂的合作，仍然讓迪士尼唱片在原聲帶大碟上賺翻了。
更不用說後續的版權收入也是一個大頭，能為影片帶來源源不斷的收入。
而目前《愛樂之城》音樂劇巡演也在火熱籌備當中，電影的主演斯嘉麗·約翰遜和瑞恩·高斯林都會參與在洛杉磯舉行的音樂劇首次巡演。。
一眾高管們自然也是喜氣洋洋，同時對小吉伯特感到萬分欽佩
這也就是他了，否則旁人哪裡會有這個成績？
一部歌舞片全球大賣，放在如今這個時代簡直是不可想象的。。
羅伯特·艾格還部署接下來的工作：“對院線方面的工作要做好，儘量保證排片。
公關部門隨時配合劇組，我們爭取為小吉伯特拿到第四座奧斯卡最佳導演獎盃。
對了，還有約翰遜小姐的影后。”
至於瑞恩·高斯林就自己想想辦法吧，能拿個影帝提名感覺就很不錯，再多可能就要看運氣了。
都知道小吉伯特拍攝這部歌舞片，就是衝著奧斯卡去的。
所有有志於明年奧斯卡的女演員們都開始慌了，因為在《愛樂之城》里斯嘉麗·約翰遜的表現相當不錯。
再加上小吉伯特的力捧，明年斯嘉麗·約翰遜拿到奧斯卡的機會那是相當的大。。
為了奧斯卡，斯嘉麗·約翰遜也在不停的做公關工作。學習前輩們的先進經驗，香瓜莊園的幾位影后也給她傳授了很多衝獎經驗。
當然了，競爭對手同樣也沒閒著。
《愛樂之城》的票房與口碑雙豐收，讓好萊塢的頒獎季風向迅速轉向。
在影片上映後的第二週，北美票房僅下跌32%，以7421萬美元的成績穩居票房榜首位。海外市場同樣堅挺，次周票房達到1.12億美元，全球累計票房來到3億8067萬美元。
這樣的成績，讓迪士尼高層信心大增，羅伯特·艾格甚至在內部會議上直接拍板：“全力衝擊奧斯卡！”
迪士尼的公關團隊迅速行動，開始為《愛樂之城》造勢。
影評人協會獎、金球獎、演員工會獎、導演工會獎……這些前哨獎項的評委們紛紛收到迪士尼精心準備的觀影禮包
包括影片的藍光碟、原聲帶黑膠唱片、幕後製作特輯，甚至還有一封小吉伯特和斯嘉麗·約翰遜親筆簽名的感謝信。
與此同時，斯嘉麗·約翰遜的影后之路也正式開啟。
她在《愛樂之城》中的表演被影評人形容為“職業生涯最佳”，尤其是米婭在試鏡失敗後強忍淚水的獨唱片段，被《好萊塢報道者》稱為“足以載入影史的表演瞬間”。
“斯嘉麗·約翰遜的表演充滿了細膩的情感層次，從最初的青澀追夢者，到最後的成熟藝術家，她的轉變令人信服。”——《紐約客》影評人理查德·布羅迪如此評價。
然而，並非所有人都看好她的奧斯卡前景。
在《愛樂之城》橫掃票房的同時，其他頒獎季熱門影片也開始發力。
福克斯探照燈出品的《第一夫人》由娜塔莉·波特曼主演，她在片中飾演傑奎琳·肯尼迪，精準還原了這位傳奇女性的優雅與堅韌。
影片在威尼斯電影節首映後，娜塔莉·波特曼的表演被贊為“教科書級別的傳記片表演”，甚至有人預測她將繼《黑天鵝》後再度封后。
“斯嘉麗·約翰遜的表演固然出色，但娜塔莉·波特曼的《第一夫人》更具‘奧斯卡相’。”——《綜藝》雜誌的資深記者馬克·馬洛尼分析道。
此外，艾米·亞當斯在《降臨》中的表演同樣備受讚譽。
這部科幻劇情片改編自華裔作家特德·姜的小說，艾米·亞當斯飾演的語言學家在面對外星文明時的冷靜與脆弱，讓影評人直呼“震撼”。
“如果奧斯卡評委更傾向於嚴肅題材，《降臨》可能會成為《愛樂之城》的最大威脅。”——《IndieWire》如此預測。
面對這些強勁對手，迪士尼的公關策略也變得更加激進。
小吉伯特對奧斯卡並不陌生，他已經憑藉《芝加哥》《魔戒3：王者歸來》《地心引力》三度登頂最佳導演。
也把娜奧米·沃茨和安妮·海瑟薇捧上影后寶座，湯姆·克魯斯也抱著他的大腿拿到了唯一一個影帝獎盃。
這一次，他的目標不是自己拿獎，而是要讓斯嘉麗·約翰遜成為影后。
“斯嘉麗值得一座奧斯卡。”
他在接受《洛杉磯時報》採訪時直言不諱。
“她為這部電影付出了太多，甚至去餐館打工體驗角色，這種敬業精神在好萊塢已經很少見了。”
他的言論立刻引發熱議，支持者認為斯嘉麗確實配得上影后。。
而反對者則質疑：“小吉伯特是不是太偏心了？瑞恩·高斯林的表演同樣出色，怎麼不見他這麼力挺？”
事實上，瑞恩·高斯林的影帝之路並不順利。
儘管瑞恩·高斯林在《愛樂之城》中的表現無可挑剔，尤其是他親自彈奏鋼琴的片段讓觀眾驚歎，但奧斯卡評委似乎更青睞“苦大仇深”的表演。
今年，已經開始點映的《海邊的曼徹斯特》，馬特·達蒙這次沒有把機會讓給卡西·阿弗萊克
他在影片中飾演一位頹廢的修理工，他的表演被形容為“靈魂級別的悲傷”，幾乎鎖定了影帝提名。
此外，丹澤爾·華盛頓在《藩籬》中的舞臺劇式表演也備受推崇。
“瑞恩·高斯林的表演很完美，但奧斯卡更喜歡‘折磨自己’的演員。”——《Deadline》如此調侃。
面對這種情況，小吉伯特甚至親自打電話給幾位學院評委，希望他們能考慮瑞恩·高斯林的表演。
“塞巴斯蒂安這個角色並不比米婭簡單，瑞恩的鋼琴演奏、舞蹈、情感表達都無可挑剔，他值得一個提名。”小吉伯特在電話中如此說道。
然而，奧斯卡的遊戲規則並非個人意願能輕易改變。
只要對奧斯卡稍微有所瞭解，就知道這是一個公關的舞臺，韋恩斯坦影業的成功就足以印證這一點。
為了公關，電影公司們往往會掏出不菲的公關費用，有的甚至能高達上千萬。
但迪士尼財大氣粗，《愛樂之城》票房已經大幅度盈利，羅伯特·艾格大手一揮，直接拿出兩千萬美元的公關費用。
他在電話裡是這樣對小吉伯特說的：“就算用錢砸，也要把他們砸死，直到獎項全部屬於《愛樂之城》。”