第966章 《公司戰爭》，啟動（1 / 1）
《賽博朋克2077：公司戰爭》的籌備工作，早在《愛樂之城》上映前就已悄然展開。
小吉伯特向來喜歡未雨綢繆，尤其是在涉及龐大世界觀的專案上。
這一次，他不僅要延續《賽博朋克2077：序幕》的黑暗美學，還要將夜之城的政治陰謀、科技倫理和人性掙扎推向更深的層次。
“這不是簡單的續集，而是一部前傳。”
小吉伯特在第一次劇本會議上對編劇團隊強調：“我們要讓觀眾看到強尼·銀手是如何從一個理想主義的搖滾明星，變成夜之城最危險的恐怖份子的。”
劇本由《賽博朋克2077》遊戲編劇團隊，和香瓜工作室資深編劇克里斯托弗·馬庫斯共同操刀。
故事聚焦於2023年的第四次公司戰爭，一場由軍用科技和荒坂集團主導的全球性衝突。
在這場戰爭中，強尼·銀手和他的樂隊武侍被捲入了一場足以改變人類命運的陰謀。
基努·裡維斯早早的透過社交媒體宣佈自己加入小吉伯特的新電影，再度飾演強尼·銀手。
這些年他生活上雖然不太如意，但發展還算順利。尤其是去年一部《疾速追殺》，讓他再度回到動作明星的行列。
更別說，他在《賽博朋克2077：序幕》裡飾演的強尼·銀手，給觀眾留下深刻的印象。
小吉伯特一早就透露續集的故事會講述強尼·銀手的故事，以及relic晶片的誕生，以及靈魂殺手程式的秘密。
“強尼不是傳統意義上的英雄。”
小吉伯特在基努·裡維斯第一次讀劇本時說道；“他自私、狂妄，甚至有些偏執，但他對自由的渴望是真實的。
我們要讓觀眾既愛他又恨他。”
基努·裡維斯對這個角色早已駕輕就熟，在《賽博朋克2077：序幕》中，他的表演讓觀眾印象深刻。
尤其是影片結尾的搖滾現場，至今仍是影迷津津樂道的名場面。
“這次的故事會更殘酷。”
基努在新聞釋出會上說道：“強尼的反抗既是個人復仇，也是對整個體制的宣戰。
他不是為了正義而戰，而是為了自由，哪怕他自己都不確定自由到底是什麼。”
查理茲·塞隆也加盟了影片，這些年她的發展就順利很多了，最近兩年也有《狂暴之路》和《邊境殺手》等影片，還傳聞要加盟漫威。
查理茲·塞隆的加盟讓影迷們興奮不已，自從《駭客帝國》三部曲後，她與基努·裡維斯再度合作，飾演強尼·銀手的老情人兼戰友羅格。
羅格是夜之城最頂尖的僱傭兵之一，冷酷、狡詐，卻又對強尼有著複雜的情感。
她不是傳統意義上的女主角，而是一個在灰色地帶遊走的狠角色。
“羅格和《駭客帝國》中的崔妮蒂一角完全不同。”
查理茲·塞隆在接受《好萊塢報道者》採訪時說道：“崔妮蒂是戰士，而羅格是生存者。
她不相信理想，只相信利益，但強尼的出現讓她開始質疑自己的信條。”
為了這個角色，查理茲·塞隆進行了為期兩個月的特訓，包括近身格鬥、槍械使用，甚至學習如何表演義體改造後的機械動作。
“最難的不是打鬥，而是讓動作看起來既流暢又帶有機械感。”
她解釋道，“羅格的身體經過多次改造，她的戰鬥風格必須帶有一種‘非人類’的精準。
《賽博朋克2077：序幕》的成功很大程度上歸功於其獨特的視覺風格——霓虹燈、義體改造、破敗的貧民窟與高聳入雲的摩天大樓形成鮮明對比。
而這一次，小吉伯特決定更進一步。
“我們要讓夜之城更加真實。”
小吉伯特對藝術指導瑟琳娜·海菲說道，“不僅僅是視覺上的未來感，還要有歷史的厚重感。
比如，我們要讓觀眾看到，那些摩天大樓的底層其實早已腐朽，而貧民窟的牆壁上刻滿了反抗者的塗鴉。”
為了打造更真實的賽博朋克世界，劇組在加拿大的賽博朋克樂園搭建了巨型實景，並採用實拍+CGI結合的方式，確保每一幀畫面都充滿細節。
“我們參考了《銀翼殺手》的雨夜氛圍，但加入了更多動態的光影。”
攝影指導約翰·施瓦茲曼向小吉伯特解釋自己的想法：“比如，強尼·銀手的演唱會場景，我們要讓霓虹燈隨著音樂節奏閃爍，讓觀眾感受到那種癲狂的沉浸感。”
上一部電影的動作戲備受好評，尤其是V和傑克·威爾斯的戲份，被影迷稱為教科書級別的賽博朋克戰鬥。
同時上一部影片也帶有點懸疑諜戰的風格，偷relic晶片那段戲，以及後學荒阪賴宣掐死荒阪三郎的戲劇衝突非常強烈。
這一次，小吉伯特希望更進一步，加入更寫實的槍戰和義體格鬥。
“強尼·銀手不是超人，他的戰鬥風格更接近街頭混混。”
小吉伯特的御用動作指導盧卡·法里亞斯因故不能參加影片的籌備，基努·裡維斯便推薦了《疾速追殺》的導演查德·斯塔赫斯基。
“查德對槍戰戲的理解非常獨特。”基努·裡維斯說道，“他擅長讓動作既華麗又真實，這正是我們需要的。”
查德·斯塔赫斯基加入後，立刻對動作戲進行了重新設計。
“強尼的右手是義體，所以他的動作必須有點‘不自然’。”
查德解釋道：“比如，他開槍時右手會微微僵硬，換彈匣時也比普通人慢半拍。這些小細節會讓角色更真實。”
此外，影片還引入了一種全新的戰鬥風格，叫賽博格鬥，即義體改造者之間的近身戰。
“想象一下，兩個全身改造的戰士打架，他們的拳頭可以變形，手臂能彈出刀刃，甚至能短暫‘黑入’對方的義體。”
查德興奮地說道，“這將是影史上前所未有的動作戲！”
除了動作戲上的革新，在音樂上創作團隊也別出心裁。。
音樂一直是賽博朋克世界的靈魂。在《賽博朋克2077：公司戰爭》中，強尼·銀手的搖滾樂隊武侍的歌曲成為影片的標誌性元素。
“我們要讓音樂不僅僅是背景，而是敘事的核心。”
作曲家湯姆·霍肯伯格說道：“比如，荒坂集團的場景會用冰冷的電子樂，而貧民窟的戲份則會加入更多的工業搖滾。”
此外，影片還將引入新的虛擬偶像角色麗茲·薇茲，她的全息演唱會將成為夜之城的重要文化符號，這個角色由艾薇兒·拉維尼客串出演。
“麗茲·薇茲是荒坂集團打造的虛擬偶像，她的音樂風格既甜美又暗黑。”
艾薇兒在採訪中說道，“她的存在諷刺了娛樂至死的賽博朋克社會，而她的歌聲卻是無數底層人民的慰藉。”
九月底，《賽博朋克2077：公司戰爭》在加拿大的片場舉行了盛大的開機儀式。
基努·裡維斯按照慣例給每位工作人員送了一瓶威士忌，這是他多年來的習慣。
“希望這次拍攝順利。”
基努舉杯笑道，“畢竟，我們可不想再經歷一次《駭客帝國》那樣的高強度動作戲了。”
小吉伯特也笑了：“放心，這次的動作戲雖然難，但不會讓你們累到懷疑人生。”
然而，拍攝並非一帆風順。
影片中有大量需要實拍的場景，尤其是夜之城的街道和貧民窟。但由於預算限制，部分場景必須依賴CGI。
“我們必須在實景和CGI之間找到平衡。”
來自工業光魔的特效總監保羅·富蘭克林說道：“比如，摩天大樓可以用模型拍攝，但人群和霓虹燈必須後期合成。”
此外，如何完成義體表演也是一個問題。。
基努·裡維斯為了演好強尼·銀手的機械右手，特意研究了截肢者的動作習慣。
“最難的不是模仿機械感，而是讓觀眾相信這隻手真的能‘思考’。”
基努·裡維斯說道：“比如，強尼在憤怒時，右手會不自覺地握緊，甚至發出輕微的機械聲。”
查理茲·塞隆的動作戲也是一大難點，她出演動作戲的經驗非常吩咐，但這次拍攝還是讓她吃來了不少苦頭。
“那場戲裡，羅格和一個全身改造的殺手在狹窄的走廊裡搏鬥。”
後來她回憶道：“我們拍了二十多條，我的膝蓋都磨破了，但小吉伯特還是不滿意。”
最終，這場戲成為影片最精彩的動作場面之一。
在接受片場採訪中，小吉伯特曾透露，《賽博朋克2077：公司戰爭》的目標是對標超越《駭客帝國》。
“《駭客帝國》探討的是虛擬與現實的界限，而《賽博朋克2077》探討的是科技與人性。”
他說道：“在這個世界裡，人類為了生存不斷改造自己，最終卻失去了‘人性’。
強尼·銀手的反抗，本質上是對‘人’的定義的挑戰。”
影片的結局會讓觀眾充滿爭議，強尼·銀手最終引爆了荒坂塔，但他的犧牲是否改變了世界？
“這就是賽博朋克的魅力。”
小吉伯特笑道，“沒有絕對的英雄，也沒有絕對的勝利。夜之城永遠黑暗，但總有人願意為了一束光而燃燒自己。”
隨著拍攝進入高潮階段，《賽博朋克2077：公司戰爭》的野心也逐漸清晰。
它不僅僅是一部科幻動作片，更是一部關於自由、反抗與科技異化的哲學寓言。
“我希望觀眾走出影院時，會思考一個問題。”
小吉伯特在社交媒體釋出了幾張劇照，同時表示：“當科技讓你無所不能時，你還是‘人’嗎？”
燈光熄滅的瞬間，夜之城的霓虹如血管般在黑暗中脈動。
基努·裡維斯站在荒坂塔廢墟的佈景中央，機械右手垂在身側，指尖因電流故障而微微震顫。
這場戲是強尼·銀手的終局，他將引爆藏在義體中的微型核彈，與荒坂塔同歸於盡。
“最後一次彩排。”
小吉伯特的聲音從對講機裡傳來：“強尼，你此刻的憤怒不是咆哮，而是沉默。”
基努點頭，閉上眼。
他想起開機前與小基本和幾位編劇的長談，小吉伯特的解釋是：強尼·銀手從未將自己視為救世主，他的反抗是自私的、破碎的，卻也因此真實。
強尼·銀手踉蹌著穿過燃燒的走廊，羅格的聲音在他身旁閃爍。她正在和強尼·銀手對話，讓他趕快離開。。
強尼·銀手不肯，羅格說道：“你總是這樣……把爆炸當答案。”
她的聲音帶著電流雜音，嘴角卻揚起熟悉的譏諷。
強尼沒有回答。他的視線落在走廊盡頭的控制終端上，那裡連結著荒坂集團的全球網路。
引爆程式需要他的生物認證，他用那隻被改造的右手按下去，夜之城將見證史上最絢爛的煙火。
“這不是為了正義。”
強尼突然對著空氣說道，彷彿在說服自己：“只是老子受夠了當他們的玩具。”
鏡頭拉遠，他的剪影與牆上塗鴉重疊：一個豎起中指的骷髏，下方潦草地寫著：“反抗無用，但爽”。
閃回穿插現實，2023年，第四次公司戰爭爆發前夕，武侍樂隊在廢棄的核電站演出。觀眾只有幾十個衣衫襤的流浪漢和幾名軍用科技的間諜。
強尼·銀手砸碎吉他，對著麥克風嘶吼：“他們想讓我們害怕？那就燒掉這該死的世界！”
鼓手山姆瘋狂敲擊，節奏與遠處交火的槍聲詭異地同步。
這段戲的拍攝動用了實時動作捕捉+虛擬攝影。基努的表演被轉化為遊戲畫風的3D模型，再與實景融合。
特效總監保羅·富蘭克林解釋：“我們要讓觀眾分不清這是回憶、遊戲片段，還是強尼瀕死前的幻覺。”
音樂總監湯姆·霍肯伯格將這段配樂命名為《黑牆之外》，這是混合了工業噪音、失真吉他，以及一段隱藏的摩斯電碼。
破譯後是強尼的遺言：“告訴羅格，她欠我的威士忌還沒還。”
與此同時，查理茲·塞隆正在隔壁棚拍攝全片最複雜的動作戲：羅格單挑荒坂特工隊。
她的角色全身義體化率高達40%，動作設計必須體現非人感。
查德·斯塔赫斯基設計了一套反關節格鬥術：羅格的膝蓋能180度翻轉，肘部彈出螳螂刀，每一次攻擊都帶著機械的精準與殘忍。
“停！”
小吉伯特突然喊咔：“羅格這時候應該故障，她的視覺系統被駭客入侵了。”
於是小吉伯特用羅格的主觀鏡頭來敘事，羅格的視野變成破碎的畫素，敵人化作資料流，而她憑藉肌肉記憶繼續戰鬥。
這場戲最終用了14天拍攝，查理茲的膝蓋淤青被後期做成義體損傷特效。
最有意思的莫過於艾薇兒·拉維尼的客串戲份，她飾演的虛擬偶像麗茲·薇茲，在片中有一場全息演唱會。
她的形象參考了島國的初音未來與《銀翼殺手》中的喬伊，但核心更黑暗。
舞臺是荒坂贊助的巨型廣告屏，歌詞表面是情歌，實則暗諷公司奴役：“親愛的，把你的靈魂交給我……我會把它存進雲端，永遠美麗。”
拍攝時，艾薇兒的歌聲被實時調製成電子音，瞳孔用特效放大到非人的比例。
“麗茲代表賽博朋克世界的終極諷刺。”
小吉伯特對艾薇兒·拉維尼說道說：“人們明知她是科技產物，卻仍願為她瘋狂。”
回到強尼的最後一幕。他的手懸在引爆按鈕上方，羅格突然說出一段劇本外的臺詞：“你其實怕了，對吧？怕死後連資料幽靈都當不成。”
基努·裡維斯即興發揮，咧嘴笑了：“法克，被你看穿了。”
按下按鈕的瞬間，特效組引爆了200公斤的汽油彈，火光吞沒銀幕。
這場面很宏大，但遠不及最後的結局讓人覺得很黑暗。強尼·銀手沒有在爆炸中喪生，他見到了荒阪的土皇帝荒阪三郎。
然後，他就被靈魂殺手收割了資料，成為實驗品之一。
可以說雖然整部影片的動作戲非常的酷炫和爽快，但從故事內容來看，就會感受到一股深深的無力感。
小吉伯特還額外安排了一個彩蛋內容，強尼·銀手出現在V的腦海裡，然後掐住了她的脖子。
第三部的故事，由此開始。