第219章 那就拍《甜蜜蜜》（1 / 1）
聽到夏夢提及第二個專案，陳嶼點了點頭，神色從容。
這件事在他們之前的通訊和電話裡已有過深入探討。
夏夢最初的想法，是希望青鳥影業能像它的名字一樣，高潔脫俗，專注於拍攝高質量、有深度、能流傳後世的文藝片，在這商業喧囂的香港留下一方藝術淨土。
這個想法固然美好，卻帶著幾分理想主義的色採。
陳嶼當時就直言不諱地提醒她，這樣絕對是找死，因為情懷不能當飯吃。
不管她願不願意，香港電影都即將進入一個資本狂奔、明星制霸、大製作橫行的年代。
觀眾的胃口會被越吊越高，影院排片會越來越向商業大片傾斜。
在這個節骨眼上，如果青鳥一味執著於陽春白雪的文藝片，無異於逆流划船，不僅事倍功半，更可能被市場的巨浪掀翻。
這條路陳嶼上輩子就已經預見到了，更何況重活一次？
那次談話後，夏夢也思考了很久。她並非不瞭解市場，只是內心對電影藝術有一份難以割捨的純粹追求。
但陳嶼冷靜而殘酷的分析，像一盆冷水，澆醒了她。
青鳥不是她一個人的玩票，背後還有她的全部身家，甚至養老金都砸裡面了。
最終，夏夢完全認可了陳嶼的判斷。
兩人達成的共識是：在文藝與商業之間尋找一個精妙的平衡點，拍攝一種“高質量的商業片”。
它們擁有商業片吸引觀眾的娛樂元素和流暢敘事，同時核心又不失人文關懷和藝術質感，做到口碑與票房的雙贏。
這個目標頗具挑戰，但正是青鳥這類中型公司立足和發展的關鍵。
話到此處，陳嶼也沒再客套猶豫。
他坐直了身體，目光掃過夏夢和一旁靜靜傾聽的方育平，開始清晰地剖析眼下香港電影的暗流湧動。
“你們有沒有注意到，香港的功夫片，在經過幾年前的一陣低迷後，現在正以一種全新的面貌捲土重來？”
陳嶼的聲音不高，卻帶著一種篤定的力量，
“但這次迴歸，和過去李小龍時代那種強調實戰、硬橋硬馬、充滿民族悲憤感的功夫片完全不同了。
這跟觀眾的口味有關係，也跟香港的社會發展，時代變遷有關係，這是客觀的規律。”
他隨手拿起茶几上的幾張報紙，比劃著說道：
“你們看，前幾年洪金寶的《贊先生與找錢華》、《三德和尚與舂米六》，雖然還是講武術傳承，但裡面已經加入了大量插科打諢的喜劇元素，讓人在緊張的打鬥之餘能輕鬆一笑。
再到去年和今年，成龍憑藉《醉拳》、《笑拳怪招》異軍突起，更是將這種‘功夫+喜劇’的模式發揮到了極致！
他扮演的角色，不再是苦大仇深的英雄，而往往是帶點痞氣、機靈搗蛋的年輕人，功夫在嬉笑怒罵間施展，充滿了市井的鮮活氣息。”
陳嶼頓了頓，讓這些資訊在兩人腦中沉澱，然後丟擲了更進一步的判斷：
“這已經不是偶然現象，而是一種明確的型別演變訊號。
觀眾厭倦了純粹的嘶吼和搏殺，他們需要更輕鬆、更貼近生活、更有趣的娛樂體驗。
所以，功夫喜劇必將成為未來幾年功夫片的主流！”
“除此之外，我認為另一個巨大的市場空白即將被填補，那就是——都市片，尤其是其中的動作型別！”
“都市片？”聽到這個名字，夏夢和方育平都有些好奇，雖然香港也拍過不少都市類電影，但是這類電影確實還不算主流，更別說跟功夫片相提並論了。
他用手在空中用力一劃，彷彿劃開了一個新的疆域，
“隨著香港經濟起飛，城市化程序加快，摩天大樓、繁華街市、霓虹燈下的罪惡與英雄，這些現代元素與動作結合，將產生巨大的化學反應的！
觀眾會渴望看到發生在他們熟悉都市環境裡的冒險故事，這比古裝武俠更有代入感和刺激感。”
陳嶼這番基於“後世”經驗的精準預判，讓夏夢和方育平都嚇了一跳。
夏夢是老派演員出身，她的黃金時代更注重劇本的文學性和表演的深度，對於這種純粹基於市場型別學的分析，感到既新奇又有些茫然。
而方育平，作為典型的文藝青年，他的關注點始終在個體命運和社會寫實上，商業型別的潮流變化，並非他思考的重點。
方育平扶了扶眼鏡，帶著幾分文人的清高和固執，輕聲反駁道：“陳生，市場的潮流瞬息萬變，我們何必總是追逐風向？拍好我們自己想拍的故事，表達我們自己的觀察和思考，不行嗎？”
陳嶼沒有直接反駁，而是微微一笑，目光溫和卻銳利地看向方育平，丟擲了一連串的問題：
“方導，我問你，你想不想在太平山頂買一間能看到維港全景的大房子，帶著巨大的落地窗？
你想不想讓你的孩子將來能去最好的國際學校讀書，接受最優質的教育？
你想不想在閒暇時，帶著你的太太和孩子，不是擠在旺角的茶餐廳，而是真的每個週末飛去義大利的廣場喂鴿子，或者去威尼斯的水道泛舟？”
這幾個問題，如此具體，如此物質，卻又如此真實，像幾記重錘，敲在了方育平的心上。
他張了張嘴，臉微微泛紅，有些窘迫地低下了頭。
是啊，他是導演，是藝術家，但他也是丈夫，是未來的父親。
以他目前拍攝文藝片所能獲得的微薄報酬，以及青鳥初創期的艱難，要實現陳嶼描述的那種生活，簡直是天方夜譚。
藝術理想固然重要，但現實的物質保障，對家庭的責任，同樣無法迴避。
他的沉默，已然是一種回答。
陳嶼見好就收，語氣緩和下來，帶著一種推心置腹的誠懇：
“方導，我並非要我們放棄藝術追求，一味向錢看。
我想說的是，賺錢從來都不是一件容易的事，尤其是想站著，還能把錢賺了，更是世上最難的事情之一。
我們研究市場趨勢，探討商業型別，不是為了媚俗，而是為了理解這個時代觀眾的情感需求和娛樂方式，這才是電影被髮明出來的意義。
它從來都是大眾的藝術，而不是為了那麼一小撮人，一小個圈子的自娛自樂。
只有理解了這些，我們才能更好地用電影與他們對話，才能在實現藝術表達的同時，也讓公司良性發展，讓我們自己和團隊成員，都能過上更有尊嚴、更富足的生活。這難道不是另一種意義上的成功嗎？”
夏夢在一旁聽得心潮起伏，事實上還真就是這麼個道理。
這個年輕人，看得實在太透徹了。
“阿嶼，那依你看，結合我們青鳥現在的情況，這第二個專案，具體該怎麼落筆？”
“夏夢姐，方導，正如我方才所說，功夫喜劇和都市動作片是未來的大趨勢，但這兩個型別，尤其是前者，對製作經費、動作指導、特效場面要求都比較高，以青鳥目前的實力和資源，貿然進入，風險太大。”
隨即，他話鋒一轉：“但是，潮流我們可以緊跟，題材我們可以變通。
既然暫時拍不了硬核的都市動作，我們可以拍都市情感，拍時裝劇情片！
將鏡頭對準這座繁華都市裡，普通人的悲歡離合，愛恨情仇。
這同樣是市場需要的，而且製作成本相對可控，也更符合我們‘高質量商業片’的定位。”
說完，陳嶼不再猶豫，他向夏夢要來了紙和筆，俯身在茶几上，筆尖沙沙作響，開始快速地書寫勾勒。
夏夢和方育平屏息凝神地看著，辦公室裡只剩下時鐘的滴答聲和筆尖劃過紙張的聲音。
過了約莫一刻鐘，陳嶼放下筆，將寫滿字跡的幾頁紙遞給夏夢。
夏夢接過來，帶著幾分疑惑和期待，低頭細看。
首先映入眼簾的，是三個清秀又帶著幾分暖意的字——《甜蜜蜜》。
夏夢嚇了一跳：“這不就是去年才火起來的那首歌麼？”