第282章 接下來拍科幻？（1 / 1）
三月初的BJ，春寒料峭。
但比天氣更熱的，是持續醱酵的《黃飛鴻》狂潮。
正月十五過去已經半個多月，按照往年的規律，春節檔電影的熱度該退潮了。
可今年不一樣——人們驚訝地發現，《黃飛鴻》的火爆非但沒有減弱，反而愈演愈烈。
早晨七點半，東城區一所小學門口。
幾個三年級男生揹著書包，在校門口的空地上比劃。領頭的小胖子退後幾步，深吸一口氣，助跑，跳起，在空中踢出兩腳——
“咚！”落地不穩，一屁股坐在地上。
“哈哈哈！”旁邊的同學笑得前仰後合，“李小明，你這哪是無影腳啊，你這是狗吃屎！”
“你才狗吃屎！”李小明爬起來，拍掉褲子上的土，“黃飛鴻那是練了多少年！我才練三天！”
“你那是三天？我看是三年也練不成！”另一個瘦高個男生笑道，“電影裡那是假的，人根本不可能在空中踢七腳！”
“怎麼不可能？”李小明不服，“李連結叔叔就能！他是全國武術冠軍！”
“冠軍也做不到！我爸爸說了，那叫特技，吊鋼絲的！”
幾個孩子吵吵嚷嚷，直到上課鈴響才跑進學校。
這只是全國萬千場景中的一個。
在工廠車間，午休時間工人們聚在一起，聊的不是家長裡短，是《黃飛鴻》。
“昨天我又看了一遍，”一箇中年鉗工邊吃飯邊說，“第二遍了，還是覺得好看。特別是最後打洋人那段，解氣！”
“我看了三遍，”旁邊一個年輕焊工接話，“第一遍自己看的，第二遍帶物件看的，第三遍帶我爸媽看的。我爸媽看完直說好，說想起了當年洋人欺負中國人的事。”
“這片子現在火到什麼程度？”有人問。
“火到沒邊了！”車間主任端著飯盒走過來，“我有個親戚在中影公司上班，說複製已經賣了七百多個了。什麼概念？全國每個縣基本都有一兩個複製在放。”
“七百多個？”工人們倒吸一口涼氣。
“這得有多少人看啊……”
“少說幾千萬吧。”
在機關大院，下班後的老幹部活動室裡，幾個退休老人也在討論。
“老張，你看了嗎？《黃飛鴻》。”
“看了，看了三遍。”被稱作老張的老人推推眼鏡，“第一遍在電影院看的，人太多，擠得慌。第二遍單位組織看的，第三遍我兒子借了錄影帶，在家看的。”
“你覺得怎麼樣？”
“好！有骨氣！”老張一拍大腿，“比現在那些談情說愛的片子強多了！有教育意義！”
“教育意義？”旁邊一個戴前進帽的老人笑了，“老張，你這思想可落後了。現在年輕人看電影，圖的是娛樂，不是教育。”
“娛樂也要有格調！”老張認真地說，“《黃飛鴻》娛樂性有了，思想性也有了。你看看裡面那些臺詞——‘從吾土吾民，變成無土無民’，這話說得多好！讓人看了不忘本！”
“這倒是，”前進帽老人點頭，“我孫子看了電影，回來問我當年洋人是不是真的那麼欺負中國人。我說是啊，比你電影裡看到的還過分。他就說，那咱們中國人現在站起來了，真了不起。”
“這就對了！”老張欣慰地說，“電影不光是看個熱鬧，還能讓年輕人知道歷史，知道咱們是怎麼走過來的。”
這樣的討論，在全國各地以各種形式進行著。
學校操場上，有男生在模仿黃飛鴻的招式；工廠宣傳欄裡，貼上了《黃飛鴻》的劇照和影評；廣播電臺裡，主持人播放電影主題曲，還邀請觀眾打電話分享觀後感。
一部電影，變成了一種社會現象，這還是破天荒的頭一回。
..................
三月五日，驚蟄。
峨眉廠廠長辦公室裡，窗外的梧桐樹已經冒出嫩綠的新芽。
屋裡坐著五個人：韓三坪、陳嶼、朱琳、陳德有、陸曉雅。
沒有正式的會議桌，幾個人散坐在沙發上、椅子上，面前的茶几上擺著一瓶茅臺、幾個酒杯，還有幾碟花生米、豆腐乾。
這不是正式會議，更像是老友聚會。
“來，都滿上！”韓三坪親自倒酒，動作豪邁，“今天咱們不聊工作，就喝酒，聊天！”
話是這麼說，但在座的誰都知道，韓廠長酒喝到興頭上，該聊的還得聊。
陳嶼端起茶杯，和韓三坪碰了一下，抿了一口。
朱琳也倒了一杯茶，小口喝著，她可不敢喝酒。
陳德有和陸曉雅也舉起杯，五人一起幹了第一杯。
“痛快！”韓三坪放下酒杯，臉上已經泛紅，“這個年過得好啊！是我韓三坪這輩子過得最好的一個年！”
他說這話時，眼睛裡有光。
確實，過去這一年，對韓三坪來說就像做夢一樣。
去年這時候，他還是峨眉廠的製片主任，雖然有點實權，但頭頂的人也不少，有什麼想法根本施展不開。
後來陳嶼來了，一部《牧馬人》開啟局面；
接著是《神州第一刀》，讓峨眉廠在武俠片領域站穩腳跟；
然後是《女兒國》，直接為峨眉廠拿到了新中國第一座金獅獎；
現在是《黃飛鴻》，直接把峨眉廠推到了全國電影舞臺的中央。
這一路走來，韓三坪從燈光師到廠長，峨眉廠從一個偏居西南的地方小廠，變成了能跟上影廠、北影廠掰手腕的行業新貴。
工人們的福利好了——今年春節每人發二十元紅包，還有米麵油，這在以前想都不敢想。
廠裡的裝置更新了——新買了兩臺攝影機，建了一個簡易的特技棚。
最重要的是，峨眉廠現在說話有人聽了。以前去BJ開會，韓三坪只能坐在後排，發言沒人注意。
現在呢？上次去中影公司，發行部主任親自到門口接他，一口一個“韓廠長”，客氣得不得了。
“老哥，這都還好，”陳嶼給他添了酒，“1981年開始了，今年我們還能做得更好，”
“我知道！我知道！”韓三坪用力點頭，“所以我才說，今年咱們要大幹一場！《西遊記》電視劇要啟動，《黃飛鴻》第二部要拍，新攝影棚要建，民國風情街也要搞！”
他說得興奮，掰著手指頭數：“這些都在計劃裡了。但是老弟——”
他看向陳嶼，語氣認真起來：“光有這些還不夠。你是咱們廠的定海神針，你得告訴我，接下來該怎麼走？咱們峨眉廠，不能躺在《黃飛鴻》的成功上睡大覺。”
這話一出，屋裡安靜下來。
陳德有和陸曉雅都看向陳嶼。朱琳也側過頭，溫柔地看著丈夫。
所有人都知道，雖然韓三坪是廠長，但陳嶼才是峨眉廠真正的靈魂人物。
過去一年，陳嶼提出的每一個建議，最後都被證明是正確的。
從《牧馬人》的現實主義風格，到《神州第一刀》的武俠創新，到《女兒國》的改編，再到《黃飛鴻》的商業化運作——每一步都踩在了時代發展的節點上。
現在，韓三坪又要聽陳嶼的意見了。
陳嶼沒有立即回答。
他端起杯子，慢慢地轉著，品味著其中的茶香。窗外的陽光透過玻璃照進來，在酒面上折射出細碎的光。
過了好一會兒，他才緩緩開口：“老哥，要知道未來怎麼走，一定要知道眼下我們處於什麼位置。”
“你說。”
“從《牧馬人》開始，到現在的《黃飛鴻》，咱們峨眉廠拍了四部有影響力的片子，”陳嶼掰著手指數，“題材涵蓋了現實劇情片、武俠片、古裝神話片、功夫片。型別多樣，風格各異。這在國內製片廠裡，都算是獨一份。”
韓三坪點頭：“沒錯。北影廠擅長現實題材，上影廠擅長藝術片，長影廠擅長戰爭片——但像咱們這樣什麼型別都敢嘗試的，還真沒有。”
“這是優勢，”陳嶼說，“但也暴露了問題。”
“什麼問題？”
“不夠專精，”陳嶼放下酒杯，“咱們就像打游擊，東一槍西一炮，雖然都打中了，但沒有建立起自己的核心陣地。換句話說，咱們還沒有形成不可替代的競爭優勢。”
這話說得很直白。
陳德有忍不住插話：“小陳，你這要求太高了吧？咱們才發展一年，能有現在的成績已經很不錯了。”
“德有說得對，”陸曉雅附和，“其他廠發展了幾十年，咱們一年就追到這個程度，還想怎麼樣？”
陳嶼笑了笑：“不是想怎麼樣，是想還能怎麼樣。如果我們的目標只是在國內當個不錯的製片廠，那現在這樣已經夠了。但如果——”
他頓了頓，目光掃過屋裡每一個人：“如果我們還想更進一步，還想讓峨眉廠走出去，還想在國際上拿獎、賺錢，那現在這樣遠遠不夠。”
屋裡再次安靜。
走出去？國際上拿獎？賺錢？
這些詞對1981年的中國電影人來說，還有些遙遠。
雖然《女兒國》在取得不錯成績，但也只是賣版權而已，而且賣出的版權錢跟後來實際票房比也不算什麼。
真正的國際市場——歐美、日本、東南亞——中國電影還很難打進去。
“老弟，你說具體點，”韓三坪身體前傾，“怎麼走出去？”
陳嶼沒有直接回答，而是反問：“老哥，你覺得《黃飛鴻》能賣到美國去嗎？”
“這……”韓三坪猶豫了，“恐怕很難。美國人不瞭解中國功夫，也看不懂咱們的歷史背景。”
“那《女兒國》呢？”
“也難，神話故事，文化差異太大。”
“《牧馬人》？”
“現實題材，外國觀眾沒興趣。”
陳嶼攤開手：“這就是問題所在。我們現在拍的這些片子，都是以國內市場為導向的。武俠片、功夫片、神話片——這些型別在亞洲市場還有一定接受度，但在歐美主流市場，很難開啟局面。”
陳德有想了想，也跟著道：“動作片，比如李小龍的片子。還有……恐怖片？前幾年有部《兇榜》，在東南亞賣得不錯。”
“對，”陳嶼點頭，“動作片和恐怖片是跨文化障礙最小的型別。動作不需要太多語言解釋，打就行了；恐怖是全人類共通的情緒，誰都怕鬼。”
“所以你的意思是，”韓三坪若有所思，“咱們也要拍動作片和恐怖片？”
“動作片咱們已經在拍了，《黃飛鴻》就是，”陳嶼說，“但光有動作片不夠。咱們需要開拓新型別，一個既能拿獎又能賺錢，還能讓外國觀眾看得懂的型別。”
“什麼型別？”所有人都看向他。
陳嶼深吸一口氣，吐出三個字：“比如科幻片。”