第285章 交流會（1 / 1）
互相認識完畢，韓三坪也沒客套，他知道徐桑楚帶這麼多人來肯定不是遊山玩水的，於是直接進入正題：
“徐廠長，各位上影廠的同志們，歡迎來到峨眉廠。
咱們都是電影人，一家人不說兩家話。今天這個會，就是交流會，學習會。
你們有什麼想問的，想了解的，儘管提。我們一定毫無保留。”
徐桑楚推了推眼鏡，開門見山：“韓廠長，陳副主任，我們這次來，確實是帶著問題來的。不瞞你們說，去年一年，我們上影廠壓力很大。”
他頓了頓，會議室裡安靜下來，只有茶水倒入杯子的聲音。
雖然徐桑楚沒具體說，但是上影廠的壓力不難想象。
畢竟是國內數一數二的大廠，但去年的成績卻讓人一樣南京。
“從《牧馬人》開始，到《神州第一刀》，再到《女兒國》在威尼斯拿獎，最後是《黃飛鴻》創下票房紀錄……峨眉廠每一步都走在我們前面。”徐桑楚說得很坦誠，
“我們上影廠，建國以來一直是全國電影的排頭兵，可是這兩年被你們超過了。
廠裡開會，同志們都在反思：我們差在哪裡？為什麼我們拍不出這樣的片子？”
這話說得很重，上影廠這邊，幾個導演和編劇的臉色都不太好看。
尤其是謝晉和湯曉丹這樣的老導演，臉上有些掛不住。
但徐桑楚既然把話挑明瞭，他們也只能聽著。
韓三坪連忙說：“徐廠長言重了。上影廠實力雄厚，人才濟濟，我們峨眉廠只是小廠，僥倖拍了幾部觀眾喜歡的片子，談不上超過。”
“不是僥倖，”徐桑楚搖頭，“一次是僥倖，兩次是運氣，四次就是實力了。韓廠長，咱們都是幹這行的，明人不說暗話。你們一定有一套自己的方法。我們今天來，就是學習這套方法的。”
聞言韓三平哈哈一笑，倒也沒隱瞞，繼續對眾人說道：
“徐廠長，您是我的前輩，也是這一行的老人，說道方法，哪有什麼方法啊？
如果真要說這一行有什麼方法的話，那就是我韓三坪要錢給錢要人給人要支援給支援，我就是個後勤團，陳副主任才是那個帶頭衝鋒的。”
韓三坪這麼一比喻，反倒形象生動，卻又一點不誇張。
在過去一年裡，陳嶼負責輸出想法和劇本，兩人一起召集人手，然後韓三坪負責搞錢跑關係。
很多事情就這麼幹成了，只能說各有所用，各有所長......
這已經不是什麼秘密。
韓三坪也沒客氣，直接對陳嶼道：“陳副主任，不如你來說，你才是行家。”
見狀徐桑楚也點點頭：“陳副主任，我特別想聽聽你的想法。你是怎麼判斷一個劇本能火？怎麼把握觀眾的喜好？這些經驗，對我們來說太寶貴了。”
所有人的目光都集中在陳嶼身上。
陳嶼放下鋼筆，想了想，緩緩開口：“徐廠長，各位老師，其實這個問題很難回答。
文學創作是很主觀的事，大家都是搞文藝的，想必都再清楚不過。
不同的立場催生不同的觀點，不同的觀點對應不同的行為，不同的行為造成不同的結果，最後出來的劇本也就千變萬化了。”
這話說得有些繞，但道理是對的，創作確實沒有固定公式。
環境、人物、事件都會催生不同的故事，有時候就算同樣的環境和人物，不同的作者都能寫出完全不同的故事來。
上影廠那邊，一個年輕的編劇忍不住了，開口問道：“陳副主任，您就說直白點吧，告訴我們怎麼樣才能火就行了！我們不想聽那些理論，就想知道方法！”
陳嶼：“........”
這話說得有些急躁，甚至有些不禮貌。
但會議室裡也沒有人責怪他——因為他說出了很多人的心聲。
創作理論說一籮筐沒有用，能讓人火才是真理。
誰說後世2025年才浮躁？
其實1981年也浮躁，甚至有過之而無不及。
電影廠要效益，職工要吃飯，拍出沒人看的片子，一切都白搭。
陳嶼看向那個年輕編劇，大概三十出頭，戴一副黑框眼鏡，臉上帶著焦慮。
他能理解這種焦慮——在體制內，拍不出好片子，就意味著沒有成績，沒有成績就得不到資源，惡性迴圈，更何況還是在上影廠這種地方，競爭可不是一般激烈。
“既然你這麼問，”陳嶼換了一種表達方式，“那我就告訴你，拍觀眾喜歡的就能火。”
“那觀眾到底喜歡什麼？”那年輕編劇繼續追問。
他今天既然來了，就要問個明白。
陳嶼淡淡一笑：“在坐各位都是專業人士，都是幹這一行這麼多年的老人，難道你們不該更清楚麼，怎麼還問我？”
徐桑楚也是急了，人家都問到這個份上，肯定不能鬆口：“陳副主任，你就別賣關子了。我們今天來，就是虛心求教的。”
陳嶼看著會議室裡一雙雙渴望的眼睛，知道自己今天必須說點什麼了。
他沉吟片刻，整理了一下思路，知道三五幾句說不清。
“要弄清楚觀眾喜歡什麼，這就需要我們觀察了。”陳嶼的聲音在安靜的會議室裡顯得格外清晰，
“我們大陸現在缺什麼？老百姓不缺教化，也不缺說教的電影——那種片子我們拍了幾十年了，觀眾早就審美疲勞了。”
他頓了頓，看到不少人點頭。
“他們缺的是新鮮、高質量、有意義的電影。能讓他們睜開眼看世界，能讓他們體驗獨特人生，能讓他們長見識的好電影。”陳嶼繼續說，“只要做到這一點，想不火都難。”
“具體怎麼說？”謝晉身體前傾，很感興趣。
“我舉個例子吧，”陳嶼說，“《牧馬人》為什麼火？因為它抓住了新中國第一部真正意義上愛情片的空擋。之前的電影裡也有愛情，但都是革命愛情的附屬品。
《牧馬人》把愛情作為主線，拍出了人性的美好，拍出了普通人的情感。觀眾看了，覺得親切，覺得真實。”
“《神州第一刀》呢？它是大陸第一部真正的武俠片。
之前雖然有武打元素，但都是零散的。
《神刀》建立了完整的武俠世界觀，有江湖，有俠義精神。觀眾看了覺得新鮮，過癮。”
“《女兒國》走的是另一條路——改編經典。《西遊記》家喻戶曉，但女兒國這段故事，從來沒有被這樣深入地挖掘過。我們拍出了女性的視角，拍出了情感的複雜性。觀眾看了，既熟悉又陌生，既有共鳴又有新意。”
“至於《黃飛鴻》，”陳嶼說到這裡，聲音提高了一些，
“它滿足的是更深層的需求——家國情懷。
改革開放了，國門開啟了，中國人看到外面的世界，心裡既興奮又不安。
我們需要一個精神支柱，一個能代表民族氣節的文化符號。
黃飛鴻就是這個符號——他武功高強，但不欺負弱小；他面對洋人，不卑不亢；他有傳統美德，又有現代意識。這樣的形象，正好契合了當下中國人的心理需求。”
一口氣說完這些，陳嶼端起茶杯喝了一口。
會議室裡鴉雀無聲。
上影廠的人都陷入了思考。
石曉華突然一拍大腿：“我明白了！拍大家沒看過的就行！”
這話說得直白，但確實點到了關鍵。
陳嶼點頭：“石導總結得精闢。但還要加一句：拍大家想看但還沒看到的。觀眾的需求是動態的，是變化的。我們要做的，就是預判這種變化，走在變化前面。”
聽到這裡，徐桑楚略微猶豫，但還是問出那個看起來不太禮貌的問題。
“那個韓廠長，我能問問你們下一部電影的是什麼麼？如果冒昧，大可不說。”
韓三坪擺擺手，也並不太在乎：“徐廠長，我們打算試試科幻類的。”
眾人一聽就來勁了。
就這種型別，還真就完美契合陳嶼自己的理念，新鮮刺激競爭少。
終於，沉默已久的謝晉終於是坐不住了，他掐滅手裡的菸頭，問出了這個年代絕大多數導演都會問的一個問題。
“可是.......科幻片該怎麼拍啊？”
就算拍未來的科技和生活，那也要有個模板才是，要麼小說文章，要麼有同類電影，可是眼下國內哪裡找？
再說了，單單只是對未來的環境，不足以構成一部電影，觀眾也肯定不喜歡。
隨即，陳嶼簡單提了一下《怪形》故事，告訴眾人根本不需要那麼複雜的道具模型甚至特效，只需要透過特殊的設定和情節即可展現的時候，不僅是謝晉湯曉丹這種老前輩，就連徐桑楚都坐不住了。
眾人倒吸一口涼氣，第一次意識到，原本劇本還能這麼寫？