第273章 《愛樂之城》（1 / 1）
“改結構？”
馬克皺眉：“現線上性敘事很清晰，觀眾也很容易理解，你還想怎麼改？”
“把老李和老人的第一次相遇提前！”
陳尋走到白板前，拿起馬克筆：“現在的順序是老李的日常，然後到店鋪要關門，然後老人出現，然後回憶，最後告別。”
“我想改成老人出現，然後再到老李的日常，穿插回憶，最後是店鋪要關門告別。”
他在白板上畫出示意圖：“開場就是老人走進店裡租《卡薩布蘭卡》，老李發現他上週租過同一盤帶子。”
“這個懸念先丟擲來！”
“為什麼老人總是租同一部電影？”
“然後才展開老李的日常生活，讓觀眾慢慢理解這兩個人的孤獨是相通的。”
李素妍眨眨眼：“可這樣會不會打亂節奏？”
“觀眾需要先建立起對老李的情感連線，才會關注他和老人的故事。”
“現在的好萊塢和電影節更傾向於一開始就抓住觀眾。”
陳尋說這話時，能感覺到行業趨勢預判功能在支撐他的判斷。
“評委們看了太多片子了，如果前3分鐘不能讓他們產生興趣，後面再精彩也會打折扣。”
馬克抱著手臂：“但現在的剪輯是經過驗證的經典結構，你改完之後，影片的重心會從老李的告別偏向兩個孤獨者的相遇與互相拯救，這改變了影片的主題。”
“主題沒有變，只是強調的重點不同。”
陳尋很堅持：“而且我覺得在接下來的頒獎季，這種更聚焦人物關係和情感驅動的敘事，會比單純的懷舊抒情更有競爭力。”
他說這話的時候，其實沒有十足的把握。
他解鎖【行業趨勢判斷】的時候，直接選擇了使用。
行業趨勢判斷只給了他60%的準確率。
但陳尋願意賭一把！
李素妍看看陳尋，又看看馬克，最後咬咬牙：
“我聽歐巴的，你是主演。”
“我們能趕上學生奧斯卡的截止日期嗎？”
“今天是10月15號，截止日期是11月30號。”
馬克算了算：“如果現在改，加班加點應該能趕上，但質量我不能保證，趕工出來的東西通常都有瑕疵。”
“那就加班！”
陳尋拍板：“李素妍，你沒有問題吧？”
“沒問題！”
李素妍眼睛發亮：“只要能做出最好的版本，我睡剪輯室都行。”
接下來的三天，幾人全都圍繞在剪輯室。
陳尋的新結構確實帶來了大量的工作，原本流暢的線性敘事被打碎重組。
過渡鏡頭需要重新設計，某些場景的順序調整後，情緒銜接出現了斷層。
馬克一邊抱怨一邊工作：“這個轉場太生硬了！”
“這段回憶插在這裡，觀眾會困惑的。”
“陳尋，你確定要這樣剪？”
“我還是覺得原來的版本更自然！”
陳尋每次都肯定地回答：“我相信這個方向是對的！”
他的固執堅持漸漸引發了其他人的疑慮。
就連一向支援他的詹姆斯，在聽說剪輯方向的改變後，也打來電話。
“陳尋，馬克跟我說了你在剪輯上的想法。”
老人的聲音溫和，語氣裡帶著擔憂：“我理解你想要創新，但有時候經典結構之所以成為經典，是因為它經過時間的檢驗。”
“你現在做的改動很冒險！”
“詹姆斯，我明白你的擔心。”
陳尋站在剪輯室外的走廊：“但我有種感覺，這部片子如果按照原樣剪輯，只能是一部不錯的學生作品。”
“但如果按照我的想法改，它的潛力會提升很多，所以我想賭一把！”
電話那頭沉默幾秒：“好吧，你是主演，也是這部片子的核心創作者之一，你有權做決定。”
“我只能希望你的直覺是對的。”
結束通話電話，陳尋靠在牆上。
他能感覺到，因為這次剪輯爭議，詹姆斯對他有了年輕氣盛、自大的評價。
不只是詹姆斯，劇組其他幾位老戲骨和專業團隊成員，現在看他的眼神也多了幾分疑慮。
陳尋沒時間在意這些。
他腦海裡行業趨勢預判帶來的直覺越來越強烈。
未來的三個月，好萊塢會迎來一波對細膩人物劇情片的渴望。
那些在超級英雄電影轟炸下疲憊的觀眾和評委，會想要更觸動人心的故事。
《最後一卷膠片》如果按原樣剪輯，只是一部關於懷舊的溫情短片。
按他的想法改，則會成為兩個孤獨靈魂在時代變遷中互相拯救的當代寓言。
後者更有力量。
一週後，新版本粗剪完成。
這次播放時，剪輯室裡多了幾個人。
安德森教授，還有南加大電影學院的兩位評審老師。
瑪麗莎和戴維，他們負責稽覈提交學生奧斯卡的作品。
影片開始。
開場不再是老李的日常，而是直接切入：
老人推開錄影帶店的門，店鈴輕響。
老李從櫃檯後抬頭，兩人對視。
老人說：“我想租《卡薩布蘭卡》。”
老李在電腦上查詢，停頓：“您上週租過這盤帶子。”
懸念建立。
然後才展開老李的日常生活，穿插老人每週都來租同一部電影的重複場景。
中間逐漸插入兩人的對話，老李的回憶，店鋪即將關門的倒計時。
最後的高潮不是店鋪關門，而是老人最後一次看完電影后，對老李說：
“我好像在電影裡見過你。”
新版片長30分12秒，比原版略長，但節奏更緊湊，人物關係更聚焦。
播放結束，剪輯室裡的燈亮起。
沉默。
幾分鐘後。
安德森教授先開口：“這個版本剪輯得很棒，和原本看到的劇本完全不同！”
瑪麗莎老師推了推眼鏡：“我被吸引了！”
“開場的懸念設定得很好，讓我想知道這兩個人的故事會怎麼發展，原版更舒緩，但這個版本更抓人。”
戴維老師則更謹慎：“但剪輯上的確有些生硬的地方，幾個轉場可以再打磨。”
“這種結構對學生作品來說會不會讓評委們覺得用力過猛？”
“我認為不會。”
陳尋侃侃而談：“學生奧斯卡的評委也在尋找有創新精神的作品，安全的選擇能保證不犯錯，但大膽的選擇有可能被記住。”
安德森教授看著陳尋，眼神彷彿在看一個新奇物種：
“你這些剪輯想法是怎麼來的？這不像一個演員會考慮的問題。”
“這部電影講的是記憶、時間和人與人之間的連線，新版的結構更能突出這些主題。”
最終，瑪麗莎和戴維同意將新版提交給學院內部評審會。
但他們提醒：如果評審會不透過，片子還是無法獲得南加大的官方推薦，也就沒有資格參加學生奧斯卡。
“內部評審會明天下午兩點。”
安德森教授站起身，拍了拍陳尋的肩膀：“我會參加，但決定權在評審委員會手裡，我不可能左右所有人的意見。”
“我明白！”
陳尋點頭：“謝謝教授。”
第二天下午，南加大電影學院的小放映廳。
評審委員會七位老師坐在前排，其中包括安德森教授。
後排坐著李素妍、陳尋，還有幾個關心結果的學生。
傑克、索菲亞、凱文都來了。
影片開始播放。
陳尋能感覺到自己的心跳。
這是他第一次如此緊張地等待別人對自己作品的評價。
不是作為演員，而是作為創作者之一。
30分鐘的播放過程中，他仔細觀察著評委們的反應。
有人身體前傾，有人輕輕點頭，有人在關鍵時刻屏住呼吸。
這都是好跡象。
影片結束，燈光亮起。
評審委員會主席，一位頭髮花白的女教授，先開口：
“李素妍同學，這是你的畢業作品？”
“是的，懷特教授。”
李素妍站起來，聲音有點緊張。
“劇本、導演、剪輯，都是你獨立完成的？”
“劇本和導演是我，剪輯是和馬克老師、陳尋老師一起完成的。”
懷特教授轉向陳尋：“陳尋先生，我聽說你在剪輯階段提出了重要的結構性修改？”
“是的，教授。”
陳尋坦然承認：“我覺得原版可以更好。”
“你是個演員，為什麼會對剪輯有這麼強的意見？”
“因為我覺得，表演不只是鏡頭前的呈現，也是整個敘事的一部分。”
“如果結構不對，再好的表演也會打折扣。”
評審委員們交換了眼神。
接下來是提問環節。
問題很專業：為什麼選擇黑白攝影？
某些場景的光影設計意圖是什麼？
角色動機的建立是否充分？
剪輯節奏的考量？
李素妍一一回答。
有些問題陳尋補充。
整個過程持續了四十分鐘。
最後評審委員會閉門討論。
陳尋和李素妍等人在走廊裡等待，時間過得異常緩慢。
二十分鐘後。
門開了。
懷特教授走出來，臉上帶著微笑：“委員會一致透過。”
“《最後一卷膠片》將獲得南加大電影學院的官方推薦，參加本屆學生奧斯卡獎評選。”
李素妍捂住嘴，眼淚瞬間湧出來。
陳尋鬆了口氣，感覺肩膀上的重量卸了下來。
“但是……”
懷特教授看向陳尋：“陳尋先生，委員會對你的剪輯選擇有保留意見。”
“他們認為很大膽，但也冒險。最終結果會如何，就看評委們怎麼看了。”
“我明白！”
陳尋點頭：“謝謝您和委員會的認可。”
離開學院大樓時，天色已近黃昏。
李素妍還在激動中，抓著陳尋的手臂：“歐巴，我們透過了！真的透過了！”
“第一步而已。”
陳尋說：“接下來是更激烈的競爭，全美乃至全世界最優秀的學生作品都會參賽。”
但他心裡清楚。
有了行業趨勢預判功能的指引，這部片子至少走在正確的方向上。
60%的準確率不算高，但在好萊塢，有時候一點點超前的判斷，就是勝出的關鍵。
李素妍把參賽材料寄出去的第二天，焦慮就開始了。
“歐巴，你說他們會認真看嗎？”
她第三遍問這個問題：“每年幾千部作品，我們的片子會不會被淹沒在裡面？”
陳尋正在看羅伯發來的《愛樂之城》劇本大綱，聞言抬頭：
“會認真看的，但能看多久就不一定了。”
“所以開頭那三分鐘很關鍵，你的片子得在前三分鐘就抓住評審的眼睛。”
這是學生奧斯卡評選的現實。
第一輪初篩由美國電影藝術與科學學院的工作人員和技術團隊執行。
主要稽覈基本條件。
時長不超過40分鐘，語言主要為英語或有英文字幕，導演必須是全日制學生，作品必須在參賽前一年內完成……
這些硬性標準，《最後一卷膠片》都符合。
“技術稽覈那塊我有點擔心。”
李素妍咬著嘴唇：“我們的音訊在某些場景有輕微的底噪，雖然混音師說在合理範圍內，但萬一評審特別挑剔……”
“那就不是我們能控制的了。”
陳尋放下手機：“你現在要做的不是焦慮已經交上去的東西，而是想下一步。”
“如果入圍了半決賽，我們怎麼宣傳？”
“如果沒入圍，片子接下來走哪個電影節？”
李素妍愣了愣：“我……我沒想那麼遠。”
就在這時，陳尋面前文字浮現：
【檢測到宿主深度參與獨立電影《最後一卷膠片》並推動其參與高規格獎項評選】
【觸發長期任務鏈：獨立電影之路】
【任務描述：在演員生涯中，完成十部獨立電影的拍攝與表演，並使每部電影至少獲得一項國際認可的電影獎項（範圍包括但不限於：奧斯卡、戛納、威尼斯、柏林、聖丹斯、學生奧斯卡等）】
【任務獎勵：每完成一部獲獎作品，將獲得一個角色的完美狀態】
【獎勵說明：可以完全沉浸角色當中，獲得角色的完美展現】
【當前進度：0/10】
【特別提示：本任務為長期任務，無時間限制，但每部作品必須為宿主主演且深度參與的獨立電影】
……
陳尋看著面板上的文字，心跳微微加快。
十部獲獎獨立電影。
這個目標聽起來近乎瘋狂。
多少演員一輩子都拿不到一個主流獎項，而他要十部電影全部獲獎。
但獎勵也同樣誘人！
這意味著他可以突破任何表演壁壘。
只要他願意，當下他就是那個角色。
這簡直是演員的終極外掛。
“歐巴？”
李素妍的聲音把他拉回現實：“你怎麼了？又在發呆。”
“沒事。”
陳尋深吸一口氣：“只是在想獨立電影這條路，也許比我想象的更有意思。”
手機震動。
是羅伯。
“陳，看劇本大綱了嗎？”
羅伯開門見山。
“剛看完。”
陳尋說：“《愛樂之城》的導演達米恩·查澤雷是《爆裂鼓手》那個吧？”
“對，就是他！”
羅伯的聲音透著興奮：“查澤雷寫完《爆裂鼓手》後就在籌備這個專案，但歌舞片在好萊塢是高風險型別，拉投資拉了很久。”
“現在終於定了！”
“他想讓我演什麼角色？”
陳尋問。
“男主角塞巴斯蒂安。”
“一個固執的爵士鋼琴家，夢想開一家純粹的爵士俱樂部，但在現實壓力下不得不妥協。”
“這個角色需要演員有鋼琴基礎，你會嗎？”
“會一點，但離專業差得遠。”
陳尋實話實說。
他上課的時候接觸過選修的鋼琴課，但頂多算業餘愛好者水平。
“你不是用了《爆裂鼓手》的美術團隊嗎？”
“團隊對你一陣猛誇，所以導演這邊表示這個角色非你莫屬！”
陳尋沉默。
這倒是巧了！
他剛觸發獨立電影之路的任務。
《愛樂之城》這種中等預算、作者性強的歌舞片，正好符合獨立電影的定義。
而且如果歷史軌跡不變，這部片子會在奧斯卡大獲成功……
“劇本全本發我看看。”
之前羅伯發的只是小樣，他確認出演之後才會給到全本。
“試鏡安排在什麼時候？”
“下週三！”
“行，安排見面吧。”
陳尋表示：“但我有個條件，如果接這部片子，我需要真正的鋼琴訓練，不要全程靠手替，至少要有幾場戲是我自己彈。”
“這個應該沒問題，查澤雷本來就想讓演員儘可能真實。”
羅伯頓了頓：“不過陳，我得提醒你《愛樂之城》的拍攝週期大概三個月，片酬不會太高，查澤雷的團隊預算控制得很緊。”
“而且歌舞片在現在的市場環境下，風險很大。”
“我知道！”
“但我剛在想，也許該接點不一樣的東西。”
有任務不做，獎勵不就浪費了！
陳尋結束通話電話。
李素妍好奇地問：“有新專案？”
“一部歌舞片。”
陳尋簡短地說：“導演是拍《爆裂鼓手》的那個。”
“哇！那部片子超酷！”
李素妍眼睛亮了：“所以歐巴你要回去拍商業片了？”
“不算純商業片，算是獨立電影吧。”
陳尋糾正道：“預算不高，型別小眾，但導演很有想法。”
他看著系統面板上那個“0/10”的進度。
如果《最後一卷膠片》《愛樂之城》都能獲獎，那進度就能變成2/10了！
一週後。
陳尋在洛杉磯西區的一家爵士酒吧見到了達米恩·查澤雷。
導演本人比陳尋想象中年輕，才三十出頭，戴著黑框眼鏡，穿著簡單的牛仔褲和格子襯衫。
看起來更像研究生而不是奧斯卡提名導演。
“謝謝你能來！”
查澤雷握手很有力。
查澤雷點了兩杯威士忌，然後把劇本全本推到陳尋面前：
“先看劇本，我們再聊。”